感情を揺さぶる！動画ジャンル27選の音量調整方法･･･前半｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

音量（同録・ナレーション・BGM・SE）の調整において、「演出上の役割分担（主役・脇役・演出補佐など）」を動画のジャンル別に適切に設定することは、視聴者に意図した感情・理解・集中・没入などをあたえるために欠かせません。

そこでこの記事では、動画ジャンル27選の音（同録・ナレーション・BGM・SE）の演出上の役割分担と調整方法とポイントを初心者向けに前半・後半に分けて簡潔に解説します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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なぜ動画のジャンル別に音の役割を変える必要があるのか？

１．動画の目的・伝えるべき主軸がジャンルごとに異なる

ジャンルごとに「最も伝えたいもの」が変わります。

• 教育・解説系では「ナレーション」が主役
• 旅行・Vlog系では「現地音（同録）」や「映像美」が主役
• 商品レビュー系では「話し声（レビュー内容）」が主役

この主役が何かを見極めて音量バランスを整えることで、視聴者が「どこに集中すればよいか」が自然と伝わります。

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２．聴覚の情報設計によって視聴者の感情をコントロール

音の役割分担によって、動画の雰囲気・緊張感・安心感・躍動感などが変化します。

• BGMを「主役」にした映画風動画では、感情に訴える演出が可能
• SEを「演出補佐」に置くと、動作や変化を強調できる（例：美容チュートリアルで切り替え音）

適切な役割分担によって、映像の意図やリズムが視聴者に自然に伝えることができます。

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３．過剰な主張の衝突を避け、聴きやすさ・見やすさを確保

複数の音が同時に主張すると、視聴者は混乱します。

• ナレーションとBGMが同じボリュームだと「話が聞き取れない」
• 同録の環境音が大きすぎると「声がこもる」「映像より雑音が目立つ」

ジャンルに応じて「何を立たせ、何を引くか」の調整をしなければ、伝えたい内容がかえって薄まってしまいます。

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４．ジャンル固有の視聴者の期待に応える

ジャンルにはそれぞれ視聴者の「聴覚的な期待」があります。

• 旅行動画なら、現地の音を“そのまま”感じたい（同録が主役）
• 占い・スピリチュアル動画では、BGMが感情を導いてくれる（BGMが主役）
• ビジネス・自己啓発動画では、説得力のあるナレーションが最重要（ナレーションが主役）

この期待を裏切る音量設計だと、「なんか見づらい」「耳障り」と感じて離脱されやすくなります。

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５．音量調整で映像演出の“文脈”が変わる

音の役割によって、同じ映像でもまったく違う印象になります。

例：旅行先の夕焼けシーン

• BGMを主役にすれば「感動的でエモいシーン」に
• 同録の波の音を主役にすれば「その場にいるような臨場感」に
• 無音＋ナレーションを主役にすれば「思い出を語る回想風」に

つまり、音量バランスで“動画の解釈”が変わるほど、音の役割分担は演出にとって核心的な要素です。

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解説動画（教育・ハウツー系）

情報を視聴者にわかりやすく伝えることが主目的。
語りの明瞭さと集中力維持が重要で、ナレーションが中心になります。

１．演出上の役割分担

• ナレーション：主役（情報の核）
• BGM：演出補佐（集中力を妨げない）
• SE：演出補佐（要点強調）
• 同録：基本は不要 or 演出補佐

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２．調整方法

• ナレーションは、明瞭に聞こえるように最前面に配置。
• BGMは、動画のリズムを邪魔せず、学習のリズムをサポートする程度の音量に抑える。
• SE（効果音）は、ポイントや場面転換で軽く使用する程度に。
• 同録音声（実演の声や現場音）はナレーションの補足。必要があれば一部だけ使い、他はカットや抑制。

例：チュートリアルや、プログラミング解説などでは、ナレーションが視聴者の理解を導く中心。
BGMはあっても軽く、SEは強調したい操作や完成時の「ピロン」音などが適切。

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３．調整ポイント

• ナレーションの明瞭さを最優先にし、他の音は控えめに。
• BGMとSEの使用は控えめにし、学習の妨げにならないように。
• 雑音や環境音は極力除去する。

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インタビュー・対談動画

人物の話が中心となるジャンル。臨場感や人間性が伝わることが重要。ナチュラルさと聞き取りやすさの両立が求められる。

１．演出上の役割分担

• 同録（会話音声）：主役
• BGM：脇役 or 補佐（雰囲気づくり）
• SE：基本は使わないか最小限
• ナレーション：補助的に入ることあり

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２．調整方法

• 同録音声が主役。話し手の声をクリアに拾うことが最優先。
• ナレーションが入る場合は補足的役割。トピックや背景紹介で短く挿入される。
• BGMは背景音。トーンを穏やかに保ち、邪魔にならないよう薄く流す。
• SEはほとんど使わないが、区切りや編集のテンポ調整で軽く用いることも。

例：会社のCEOインタビューや著名人対談などでは、リアルな声が核となる。
同録音声に最大限の明瞭さを持たせ、BGMは静かで余韻を支える程度に調整。

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３．調整ポイント

• 声が被った際はメイン発言者を明確に際立たせる。
• BGMは静かなものを選び、対談中は音量を落とすか消す。
• 不要な環境ノイズは除去し、場の空気感は維持する。

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商品レビュー・ガジェット紹介

製品の魅力や使い方、質感などを伝える。視覚と聴覚の両方で「情報＋感情」を届けることが目的。

１．演出上の役割分担

• 同録（会話音声）：主役
• BGM：脇役 or 補佐（雰囲気づくり）
• SE：基本は使わないか最小限
• ナレーション：補助的に入ることあり

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２．調整方法

• ナレーションまたは同録音声（実況）が主役。話しながらのリアクションが多いため、場面ごとに主軸が変わる。
• BGMは、テンポと雰囲気づくり。スタイリッシュなトーンや軽快さを演出。
• SEは、開封音やスイッチ音、クリック音など、製品の感触を伝えるリアルな要素として活用。
• 背景音（雑音）はできるだけ除去し、製品の動作音などを際立たせる。

例：スマートフォンのレビューでは、機能紹介をナレーションで行いながら、ボタンのクリック音や通知音を同録・SEで補完して、視聴者にリアルな感触を伝える。

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３．調整ポイント

• 製品の「音」そのもの（例：スイッチ音）は強調して臨場感を演出。
• ナレーションや実況の声に被らないよう、BGMとSEの音量バランスを細かく調整。
• ズームや操作時にSEを少し強めに入れると効果的。

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Vlog（日常）

日常の様子や散策の記録を臨場感を持って伝えるジャンル。映像と同録音声による「空気感」が大切。

１．演出上の役割分担

• 同録：主役と補佐のバランス（会話・環境音）
• BGM：主役または補佐（雰囲気を演出）
• SE：演出補佐（コミカル・演出強調）
• ナレーション：任意で補佐的に

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２．調整方法

• 同録音声が主役になる場面が多く（街の音、人の声、自然音など）、現場の雰囲気を丁寧に扱う。
• BGMは雰囲気作りに重要な役割。映像のテンポと一致させ、エモーショナルな印象を強化する。
• ナレーションは補足的に使用し、シーンの説明や感情表現として入る。
• SEは軽めに。場面転換やコミカル演出時などに使用。

例：街歩きVlogでは、同録の環境音（波音・雑踏）と、会話が視聴者の臨場感を誘う。BGMはその街のムードや感情を高める要素となる。

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３．調整ポイント

• シーンごとに「主役の音」を明確に切り替える（街の喧騒／語り／音楽）。
• ノイズも「演出の一部」として残す判断もあり得る（風の音、カフェのざわめき）。
• ナレーションが入るときは、BGMと同録音声を一時的に抑える。

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企業PR動画

企業の理念・活動・製品・文化などを紹介する動画。信頼感や印象付けを狙う。構成や演出に一貫性が求められる。

１．演出上の役割分担

• ナレーション：主役（ストーリーテリング）
• BGM：補佐〜主役級（ブランドイメージ強化）
• SE：演出補佐（洗練された効果音）
• 同録：場合により補佐（現場の雰囲気）

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２．調整方法

• ナレーションが主役。ブランドイメージに合う落ち着きや信頼感のある声で、明瞭に伝える。
• BGMは企業のトーンに沿った雰囲気作り。高級感・爽やかさ・信頼性などを補強する。
• 同録音声（社員インタビュー、現場の様子）はリアルさを伝える補佐。シーンごとに抑えめで調整。
• SEは控えめに。ロゴ表示やキーメッセージの登場時に軽く使用。

例：企業の理念を語る動画では、ナレーションと映像がメインだが、BGMが世界観を大きく左右する。SEは最小限で上品に扱う。

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３．調整ポイント

• ナレーションは聞き取りやすく、かつ重厚感を持たせる。
• BGMは映像の展開に沿って変化をつけ、メッセージと一致させる。
• 現場音がうるさい場合はナレーションを優先して抑制。

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ドキュメンタリー・ルポ動画

事実や社会的テーマを深掘りする映像ジャンル。ナレーションと現場音のバランスが演出のカギ。

１．演出上の役割分担

• ナレーション：主役（説明・感情誘導）
• 同録：主役または補佐（インタビュー・現場音）
• BGM：補佐〜主役（感情の流れ）
• SE：最小限または無し

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２．調整方法

• ナレーションと同録音声が主役。場面によって主軸が交互に切り替わる。
• BGMは空気感や感情表現の補助。緊迫感・希望・悲しみなどをさりげなく演出。
• SEは必要最小限。演出としてではなく、場面に自然に存在する音として使用（例：扉の音、風音）。

例：社会問題のルポであれば、現場音（怒号・静寂）、被写体の声、そして感情を導くBGMの相互作用が大きな影響を与える。

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３．調整ポイント

• 現場音はリアリティ重視だが、雑音は整えて聴きやすさを確保。
• ナレーションが入る場面では、現場音やBGMを一歩引かせる。
• 無音や静寂も「音の演出」として計算して取り入れる。

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イベント告知・プロモーション動画

イベントやキャンペーンの告知、店舗やサービスの紹介を目的とした短尺の宣伝動画。情報伝達のスピード感と印象づけが重視される。

１．演出上の役割分担

• ナレーション：主役（情報伝達と盛り上げ）
• BGM：主役級補佐（期待感を演出）
• SE：演出補佐（アテンション効果）
• 同録：基本不要 or 補佐

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２．調整方法

• ナレーションは、明確かつエネルギッシュに。視聴者の注意を引くように主役で配置。
• BGMは、アップテンポで雰囲気を盛り上げる。常に存在感を持ちつつ、ナレーションを邪魔しないように。
• SEは、カウントダウン、キラキラ音などで緊急性や注目を演出。短く効果的に使い、BGMより前に出ないよう調整。
• 現場音はあえて抑えるかカット。主に視覚補助的扱い。

例：ライブやフェスの告知動画では、テンションの高いナレーションとアップテンポなBGMで盛り上げる。SEでテキスト出現などを強調することで印象づける。

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３．調整ポイント

• BGMはテンションを保ちつつも、ナレーションとのバランスに注意
• SEはアテンション要素として一瞬のインパクト重視
• 全体のリズム感を崩さないよう、音の切り替えも滑らかに調整

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飲食・料理動画

料理の工程や食材、盛り付け、美味しさを伝える動画。視覚だけでなく聴覚でも食欲を刺激する工夫が求められる。

１．演出上の役割分担

• 同録：主役級（調理音・咀嚼音）
• ナレーション：主役または補佐（レシピ解説）
• BGM：補佐（雰囲気づくり）
• SE：演出補佐（コミカル or 美味しさ強調）

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２．調整方法

• 炒める音、煮込む音、包丁の音などの同録は「主役」に。臨場感や食欲をかき立てる要素。
• ナレーションは、工程説明やポイント解説に使用。やや控えめな音量で、同録を邪魔しないように。
• 明るく清潔感のある音楽を小さめに配置。映像のテンポにあわせて軽やかに。
• 完成時の「チーン」や皿に載せる「カチャ」などのSEは、料理の完成度を際立たせる演出に◎。

例：フライパンの「ジュ〜」や包丁の音などで“美味しさ”を伝えることが重要。食材を切る、炒める音を主役級に扱う。

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３．調整ポイント

• 調理音は映像とシンクロさせることが最優先
• ナレーションはあくまで補助、主役になりすぎない
• BGMは映像のテンポを崩さないよう控えめに調整

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ライフスタイル・ルーティン動画

モーニングルーティンやナイトルーティンなど、日常生活の一部を切り取った癒し系・共感系の動画。自然な音と心地よい演出が求められる。

１．演出上の役割分担

• BGM：主役または準主役（ムード形成）
• 同録：補佐〜主役級（生活音）
• ナレーション：補佐 or 無し
• SE：最小限（感情の補足）

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２．調整方法

• 静かでリラックス感のある音楽を常に流す。癒しの雰囲気を支える「主役」。
• ドアを開ける音や水の音、足音など、同録の自然音を「準主役」として活かす編集。
• ナレーションを入れる場合は語りかけるように。ごく自然でフラットなトーンが合う。
• SEはあえて少なめ。強調すべき動作だけ軽く添える程度。

例：朝のルーティンやミニマリスト生活などでは、静かで心地よいBGMや環境音が視聴体験を左右する。セリフがない分、音のトーンが大切。

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３．調整ポイント

• 「空気感」を壊さないように、音全体をマイルドに調整
• 同録が活きるように、BGM・ナレーションは一歩引かせる
• SEの使いすぎは没入感を損ねるので最小限に

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キッズ向け動画（教育・遊び）

幼児〜小学生向けに知育・遊び・おもちゃ紹介などを行う動画。注意を引く演出と、聴き取りやすい音声が重要。

１．演出上の役割分担

• ナレーション：主役（語りかけ）
• SE：主役級の補佐（動き・反応の強調）
• BGM：準主役〜補佐（リズム・楽しい雰囲気）
• 同録：補佐（子供の声・遊び音）

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２．調整方法

• ナレーションは、明るくテンポ良く、子どもが理解しやすい発声で、「主役」として使用。
• 元気で楽しい音楽を常に流し、場面転換ごとに変えて飽きさせないように工夫。
• ポップなボタン音、ジャンプ音などのSEを多用。子どもの集中をつなぎ止める演出。
• 遊びの音や子どもの声などの同録は、賑やかさの演出素材。必要に応じて活用。

例：ひらがなを教える知育動画や、遊びの紹介動画では、明るくハッキリしたナレーション、リズミカルなBGM、SEがリズムや反応を補強。

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３．調整ポイント

• BGMとSEのコンビネーションが演出の要
• ナレーションが埋もれないように、BGMとのバランスを明確に分ける
• テンポが速くなりすぎないよう、全体のリズムに注意

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SNS用ショート動画（縦型リール・TikTok）

15〜60秒で情報やインパクトを伝える超短尺動画。テンポと視覚・聴覚的刺激が重視される。

１．演出上の役割分担

• BGM：主役または準主役（ノリ・トレンド重視）
• SE：演出補佐（リズム補強・キャッチ）
• ナレーション：主役 or 無し（字幕中心の場合も）
• 同録：必要に応じて補佐

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２．調整方法

• トレンドの曲や効果的なビート音を主役に。BGMが映像の空気を決定づける。
• テンポ感を補うため、ジャンプカットや文字登場と同期してSEを多用。
• 使用する場合は短くインパクトのあるナレーション。BGMに負けないようやや強めに。
• 同録はあまり使用されず、重要性は低め。あっても補助的。

例：TikTokの1分グルメ紹介では、テンポの良いBGMと短くパンチのあるナレーションが基本。SEも視覚エフェクトと連動して使用される。

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３．調整ポイント

• BGMのリズムに合わせた編集・ナレーションの配置が重要
• SEがBGMのビートとぶつからないように配置を工夫
• 一瞬で伝えるため、音の役割が明確に分かれている必要あり

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映画風・シネマティック動画

ドラマティックで映像美を重視するジャンル。短編映画やポートレートビデオなどが含まれる。音による「空気演出」が特に重要。

１．演出上の役割分担

• BGM：主役級（感情・世界観の軸）
• 同録：主役または補佐（セリフや環境音）
• SE：準主役（動き・感情補強）
• ナレーション：ナシまたは補佐的

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２．調整方法

• 重厚感ある映画音楽やアンビエントが主役。感情を揺さぶるよう設計。
• 足音、風音、衣擦れなどの同録が映像のリアルさを高める。場合により主役級。
• ナレーションで心情を語るようなモノローグは、静かで感情のこもった演出に。
• 緊張感を演出するための細やかなSEは、非常に繊細なバランスで使用。

例：旅を映画調に仕上げた映像では、壮大なBGMや環境音（風、波、鳥）が作品全体の“語り”になる。セリフは少なめだが、視覚と音の世界観が重要。

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３．調整ポイント

• BGMと環境音のグラデーション的な重ね方が重要
• ナレーションやSEは「音の余白（間）」を活かすように配置
• 一つひとつの音に意味をもたせ、全体として「感情の波」を構築する

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まとめ

動画のジャンルごとに、視聴者の期待や演出の目的に合わせて、音の役割を演出設計の一部として組み立てることが、動画の質と訴求力を大きく左右します。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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