ビデオの構成の作り方のコツ｜動画制作初心者ガイド

動画編集未経験・初心者向けの記事です。

ビデオの構成とは、撮影の準備段階で、ビデオの流れや各シーンの構成を計画し、視聴者にわかりやすいメッセージを伝えるための土台を作ることです。
特に初心者が魅力的で視聴者に興味を持ってもらえるビデオを作るためには、構成の基本を理解し、実践することから始まります。

初心者が最初にビデオ構成を作成する際は、シンプルで分かりやすい構成を意識し、視聴者が今後も見たくなる内容にすることが大切です。

そこでこの記事では、動画編集初心者でもかんたんに取り組めるように、動画編集スクールFURWA（ふぅわ）が、ステップバイステップでビデオ構成の作り方を分かりやすく紹介します。

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ビデオの構成とは？

ビデオの構成とは、視聴者にメッセージやストーリーを効果的に伝えるためのシーンや要素の構成を計画するプロセスです。
ビデオの始まりから終わりまでの流れを定め、各シーンの役割や構成がしっかりしていると、視聴者はビデオの内容をわかりやすく、興味を持ち続けることにつながります。

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ビデオ構成の作り方（ステップ）

ビデオ構成の作成がしっかりされていれば、映像の品質や視聴者の理解を向上させることにつながります。
以下に、ビデオ構成の作り方を順をおってかんたんにご紹介します。

以上がビデオ構成の作り方のかんたんなステップです。
下記にはそれぞれの項目の具体的な作り方をご説明いたします。

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Step1. テーマを決定する

ビデオ制作の最初のステップであるテーマ設定は、作品全体の方向性や視聴者へのメッセージを決める非常に重要な工程です。

ここでは、テーマを決定する際の基本とポイントを詳しく解説します。

テーマ設定の意義

目的の明確化: 視聴者に伝えたいことや感じてもらいたいメッセージを明確にします。

視聴者にとっての価値: 視聴者がその動画を見ることで何を得られるのかを考えます。視聴者にとって価値ある内容を届けることで、動画の完成度が上がり、満足度も高くなります。

テーマ設定のステップ

1. ビデオのジャンルを決める: 教育、趣味、ブランディング、インフォメーションなど、ビデオの目的に合わせたジャンルを決めます。例えば、「初心者向けビデオ編集の基礎」というテーマであれば、教育的な要素が強いビデオになります。
2. 調査を行う: テーマの有効性や必要性を徹底的に調べるために、YouTubeやSNSなどで似たような内容の動画を確認しましょう。他の動画のコメント欄や評価から視聴者が求める内容を把握することができます。
3. キーワードを見つける: 視聴者が検索しやすいキーワードを含めたテーマにすることで、SEO効果も高められます。キーワードツールや関連ワードを活用し、視聴者が興味を持つテーマを検討しましょう。

対象オーディエンスを決める

視聴者層を具体化する: 年齢、性別、趣味、関心分野など、視聴者層の特徴を考慮します。例えば、初心者向けの動画であれば、複雑な用語を避けて分かりやすい言葉で説明します。

ペルソナの設定: 具体的な一人の視聴者（ペルソナ）を想定することで、視聴者にとってわかりやすく、共感できる内容にすることができます。

視聴者に訴えるテーマの構築

興味を意識した表現: 視聴者が「見てみたい！」と思われるような言葉や表現を工夫します。タイトルやサムネイルにテーマを反映させることが重要です。

具体的なメリットを含める: 例「初心者が3ステップでマスターできる基本の動画編集」のように、具体的なメリットをわかりやすく表現すると効果的です。

テーマに沿ったコンテンツの構成

章立てを作成する: メインテーマをいくつかの小テーマに分けて整理します。 例えば、「初心者向けビデオ編集の基礎」であれば、以下のような章立てが考えられます。

1. ビデオ編集ソフトの選び方
2. 基本的なカットとトランジションの使い方
3. 音楽と効果音の挿入方法

流れを意識する: ビデオ全体の流れがスムーズで、視聴者が途中で迷わないようにするため、テーマに沿って自然な進行を心がけます。

テーマ決定における注意点

テーマを複数選びすぎない: テーマが広がるすぎると、視聴者にとって分かりずらく、ビデオ全体のメッセージがぼやけてしまいます。初心者制作の場合は、一つのテーマに絞りることが効果的です。

情報量に気を付ける: あれもこれも盛り込むと、コンテンツが割れやすくなり、視聴者が理解しにくくなります。

明確なテーマ設定は、動画制作のスタート地点であり、コンテンツの質を決める重要なポイントです。上記のステップを意識することで、動画の方向性がはっきりし、視聴者視点で、分かりやすい映像作品が初心者でも作れるようになります。

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Step2. 基本的な構成要素

ビデオ制作に関して「基本的な構成要素」を理解することは、視聴者にとって見やすく魅力的な作品を作ることができる重要なプロセスです。

ここでは、 基本的な構成を考える際の基本とポイントを詳しく解説します。

導入（イントロダクション）

ビデオの最初の数秒間で、視聴者の興味を引き、コンテンツの視聴時間を延ばすことが目標です。
イントロが効果的であると、視聴者が最後までビデオを見たいと思う可能性が高くなります。

• キャッチフレーズや興味を引く要素: ビデオのテーマに関連したキャッチフレーズやインパクトのある映像を使って、視聴者の注意を引くのことがポイントです。
• 視聴者への問いかけ: 視聴者に「あなたもこんな悩みを持っていますか?」と問いかけることで、自分ごととして感じてもらえます。
• ビデオの目的をよく伝える: ビデオの内容や視聴後に得られる特典を明確に示します。これにより視聴者は、ビデオが自分にとって価値ある内容かどうか判断しやすくなります。

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本編（メインコンテンツ）

本編はビデオの中心となる内容で、最も情報を入れ込むパートです。
構成上は論理の流れを視聴者にわかりやすく伝える工夫が必要です。

トピックごとの区切り

本編を複数のセクションに分け、それぞれのセクションが一貫性を持ちつつも独立して理解できるようにします。たとえば、動画編集の基礎についてのビデオであれば、以下のようにセクションを選択すれば良いでしょう。

• 基礎的な用語: 用語の意味や役割を紹介して、視聴者が編集に必要な基礎知識を学べるようにします。
• 基本のカットとトランジション: 映像の切り替えやシーンの変化をスムーズにするための方法を説明します。
• 音楽と効果音の挿入: 音楽の役割や基本的な効果音の使い方を説明し、ビデオに臨場感を加えます。

視覚効果の活用

テキスト、図、アニメーション、Bロール映像などを使い、視覚的に分かりやすい形にします。
特に初心者向けでは視覚補助を積極的に取り入れると効果的です。

テンポの工夫

コンテンツが多くても、リズムよく進行するようにテンポを意識します。
視聴者の注目を引くため、要所ごとに簡単なまとめやポイントを示唆し、情報が頭に入りやすい流れを作ります。

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結論（まとめ）

ビデオの締めくくりである結論は、視聴者が学んだことを再確認し、次の行動につなげるためのパートです。

• 要点の振り返り：本編で伝えたい重要ポイントや学びをシンプルに再確認します。「まずは基本を押さえて、少しずつ応用していきましょう」など、視聴者が覚えておきたい要点をまとめます。
• 視聴者に次の行動を起こす: 結論部分で「他の動画もチェック」「チャンネル登録」「コメント」のお願いなど、視聴者が行動を起こしやすいように訴えます。
• 残り韻を残す: 結論の最後には「次回は〇〇について深堀りする」や「さらにスキルアップしたい方におすすめの動画があります」といった、次のステップを期待させるようなメッセージを含めて、視聴者にまた見てもらえるような工夫をします。

ビデオの基本構成要素である「導入」「本編」「結論」で、視聴者の興味を引き、コンテンツをわかりやすく整理し、印象的な締めくくりにすることが、初心者でもわかりやすい動画を作るコツです。これらの要素を組み合わせて効果的な動画を作り、視聴者に価値ある情報を提供できるよう、制作を進めましょう。

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Step3. スクリプト作成のポイント

スクリプトは、ビデオ制作の進行をスムーズにし、メッセージを視聴者に伝えやすいためのファクターです。
特に初心者がスクリプトをしっかりと作成することは、構成や内容を整理し、話が脱線しないための効果的な手法となります。

ここでは、スクリプト作成の基本とポイントを詳しく解説します。

スクリプトとは

スクリプトとは、ビデオの内容、見どころ、シーンの流れ、映像や音声のタイミングなどを記載した計画書を指します。
スクリプトがあることで、制作チーム全体がビデオの内容を具体的に、目標を共有することができます。

スクリプト作成の目的

情報の整理と明確化: スクリプトは、動画の内容を事前に整理することで、無駄を省き、視聴者が理解しやすい流れを作るのに役立ちます。

話の一貫性を考える: スクリプトがあると、伝えたいメッセージが一貫した内容になり、ビデオ全体が理解しやすくなります。

撮影や編集の効率向上: スクリプトがあることで、撮影時に迷わずスムーズに進むことができ、編集作業も効率的になります。

スクリプト作成の基本手順

1. テーマと目的を明確にする: まず、ビデオ全体のテーマと視聴者に伝えたいメッセージを明確にします。これがスクリプト作成の土台となり、コンテンツを絞り込む基準にもなります。
2. 概要の下地を書く: ビデオの流れや章立て（イントロ、本編、結論など）に沿って、話す内容をざっくりと想定します。この段階では詳細よりも、話の大まかな構成を意識して作成します。
3. ポイントを箇条書きに考えて: 具体的な内容を決める際に、箇条書きで記載すれば分かりやすくなります。重要なポイントやキーワードを見据えて、それぞれのパートに分けます。

スクリプト作成の具体的なコツ

シンプルでわかりやすい言葉を使う: ビデオは視覚と聴覚を持つ視聴者に情報を伝えますが、話が長くなりすぎると分かりづらくなり、集中力を妨げます。

話のリズムを意識する: スクリプトには話のテンポを意識した表現を取り入れます。例えば、視聴者の注意を引くために短いフレーズや間を適宜挟むことで、自然な流れを作ることができます。

具体例やエピソードをつづる: テーマに関連した具体的なエピソードや例を挿入することで、視聴者がより深く共感しやすくなります。

視聴者に問いかける要素を含める: スクリプト中に視聴者に問いかける言葉を入れると、双方向的な意見が生まれ、視聴者が自分ごととして感じやすくなります。

スクリプトとビジュアル構成の連携

映像のイメージを意識する: スクリプトを書くときに、視覚的な要素もイメージします。

テキスト表示のタイミングを考慮: スクリプトの中で視聴者が重要と感じる言葉をテキストとして画面に表示するタイミングを記載することで、視覚的な強調が可能です。

スクリプトのリハーサルと修正

音読して自然な表現を確認する: スクリプトが完了したら、実際に音読してみて、聞き取りやすさや自然な流れを確認します。書き言葉と話し言葉は異なるため、音読することでスムーズな表現や適切なリズムがつかめます。

フィードバックを受け取る: 同僚や友人にスクリプトを見てもらい、フィードバックをもらいます。視聴者の立場で確認してもらうことで、改善点が明確になり、スクリプトの質が向上します。

スクリプト作成は、初心者でも映像作品を効率よく、かつ質の高いコンテンツにするための基本ステップです。 スクリプトを丁寧に作成することで、撮影や編集がスムーズになり、視聴者にとってわかりやすく魅力的な動画が完成します。

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Step4. ビジュアル構成

ビデオ制作におけるビジュアル構成は、視聴者の関心を引き、情報を視覚的に効果的に伝えるための要素です。
特に初心者にとっては、どのようにビジュアルを構成するか考えることが、映像作品を魅力的にするカギとなります。

ここでは、ビジュアル構成を考える際の基本とポイントを詳しく解説します。

ビジュアル構成の目的

ビジュアル構成は、視覚的な要素（映像、テキスト、グラフィックなど）を効果的に構成して、視聴者にメッセージをわかりやすく伝えるための手法です。

• 視聴者の興味を引きつける: 魅力的な映像構成により、視聴者の興味を持続させ、ビデオを最後まで見てもらいやすくします。
• 情報を直感的に伝える:視覚的な要素を置くことで、複雑な情報もわかりやすく伝え、視聴者の注目を助けます。
• メッセージに一貫性を持てる:視覚的な統一感を持てることで、視聴者に強い印象を与え、ビデオ全体のメッセージを明確に伝えることができます。

ビジュアル構成を考える際の基本ポイント

• テーマに合わせたカラーとデザイン:ビジュアル構成の中でも、カラーやデザインの統一感は非常に重要です。例えば、教育的な内容であればシンプルで落ち着いた色合いを選び、エンターテイメント性の高い内容であれば、明るいカラフルな放送になると視聴者がテーマを感じやすくなります。
• 画面のレイアウトと余白: 各要素を画面上によくバランスよく配置し、適切な余白を持たせることで、じっくり考えられた印象を考えられます。 特にテキストやグラフィックは中央に集中しがちですが、全体のバランスを意識しながら配置しましょう。
• コントラスト誘導:視聴者が画面内でどこに注目すべきかを考え、ビジュアル要素で誘導することも大切です。例えば、重要な情報やキーとなるシーンでは、コントラストや動きで視点を引きつけます。

具体的なビジュアル構成要素

• カメラアングルとフレーミング: どの角度から撮影するか、画面内のどの位置に人物や被写体を配置するかを意識します。例えば、被写体を中央に配置することで安定感を出したり、対角線の構図ダイナミックな印象を考えるなど、角度によって印象が変わります。
• 魅力的なリズム: たとえば、カットの切り替えやカメラのズームなどの動きで視聴者が興味を引きつけたり、シーンごとにリズムを調整することで、全体の流れをスムーズに進めることができます。
• テキストとグラフィックの配置: テキストやグラフィックを挿入する際は、メインの映像に被られず、かつ視認性の高い位置に配置するポイントです。また、アニメーションやスライドインなどの効果を取り入れることで視聴者の注目を集めやすくなります。

視覚効果の活用

• エフェクトとトランジション: 適切なエフェクトやトランジションを使うことで、シーン中のつながりを印象付け、映像にプロフェッショナルな印象を与えます。
• カラーグレーディング: 映像全体の色調を整えることで、統一感と一貫性を持たせることができます。ビデオを並べ終えたあとで、ビデオのテーマに合わせて調整します。
• 音楽とエフェクトサウンド:視覚だけでなく、音楽や効果音も視覚効果の一部として考えることで、ビデオ全体の雰囲気やリズムを高められます。視覚と聴覚が一体となった演出で、視聴者により深い印象を与えられます。

ビジュアル構成の計画とリハーサル

• ストーリーボードの作成: ビジュアル構成を具体的にイメージするために、ストーリーボードを作成します。各シーンやカットの構成を絵やテキストで表し、視覚的な流れを明確にしましょう。
• カメラワークとライティングのテスト: 重要なシーンは事前にカメラや照明を確認し、ビジュアル構成が想定通りに進むか確認します。

ビジュアル構成は、視覚的な要素をどのように整理し、効果的に構成するかを考えることが重要です。テーマや視聴者の目的に合わせて工夫を凝らすことで、わかりやすく、魅力的な映像作品を作ることが可能になります。初心者でも、これらのポイントを意識することで、プロフェッショナルな印象のビデオに近づけます。

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Step5. 音について

ビデオ制作において、音の選択は視覚的な要素と同じくらい重要です。
適切な音楽や効果音を選ぶことで、映像の雰囲気やメッセージがより効果的に伝わり、視聴者の記憶に残る映像を作り出せる音の検討は、初心者にとってもビデオ制作における重要なポイントです。

ここでは、音の検討が重要な理由と、選び方のポイントを初心者向けに詳しく説明します。

音の役割

音には、ビデオ全体の流れや雰囲気を支える重要な役割があります。

• 感情の強調: 映像だけでは感情を伝えるには不十分なこともあり、音と一体化することで雰囲気を補い、視聴者により強い印象を与えます。例えば、暖かい場面に穏やかなピアノの音楽を使用することで、視聴者に優し気な雰囲気を感じさせますできます。
• 雰囲気の創造: 音楽や効果音によって、シーンの雰囲気を盛り上げたり、緊張感を持たせたりできます。 アクションシーンでは激しい音楽、リラックスシーンでは落ち着いた音楽を使うなど、シーンに適した音で雰囲気が強化されます。
• メッセージの補完: 重要なメッセージを入れる際に、最適なタイミングで使われることで、ビデオのメッセージやテーマが明確になります。 特にナレーションや音声ガイドを使用する際、聞き取りやすい音量を考慮することで、視聴者に正確に情報が伝わります。

音の種類

ビデオ制作において使用される音声は大きく3種類に分類されます。

• BGM（バックグラウンドミュージック）: 映像全体の雰囲気を決めるための音楽です。シーンやメッセージに合わせて、選ぶBGMのテンポやジャンルが異なります。例えば、感動的なシーンにはゆったりとしたBGM、緊張感シーンのあるシーンにはスリリングなBGMが効果的です。
• 効果音（SE: Sound Effects）: 映像内での動作やイベント、重要ポイントなどを強調する音です。例えば、カメラのシャッター音やキーボード入力の音など、視聴者が映像内の動作をわかりやすく役割るを持っています。
• ナレーションや発言: ストーリーを伝えるための音声です。ナレーションや見解の音量は視聴者に重要なメッセージを伝えるため、特に聞き取りやすい音量やクリアな音が求められます。

音の選び方のポイント

音の選び方はビデオの品質を左右します。

• 目的に合った音楽を選ぶ: ビデオの目的視聴やターゲットを明確にし、それに合った音楽を選びます。例えば、教育用ビデオであれば集中しやすい穏やかなBGM、プロモーションビデオであれば視聴者を引きつけるようなアップテンポの音楽が適しています。
• 音量とバランスの調整: 音の種類によって音量バランスを調整します。BGMが強すぎるとナレーションが聞こえにくいため、各音の音量をシーンに応じて適切に設定することが重要です。
• ビデオの長さに合わせた音楽選択: 長すぎる音楽や短すぎる音楽は視聴者の集中を途切れさせることがあります。ビデオの長さに合わせた音楽を選択または編曲し、音楽が自然にフェードアウトするように調整すると、視聴者にとって心地よい視聴体験を提供できます。

シーンごとの音の検討

• オープニング: ビデオの最初のシーンで、視聴者の興味を引くための音楽が効果的です。 明るいイントロや印象的な効果音で始まると、視聴者が内容に引き込まれやすくなります。
• メインコンテンツ: ビデオの中心部分では、シーンごとに異なる音楽や効果音を使い、視聴者がビデオの流れを理解しやすいように工夫します。例えば、解説がメインのシーンにはBGMを抑えめに、視聴者が集中しやすい環境を作ります。
• エンディング: 視聴者に余韻を残すための音楽や、まとめのメッセージを補完する音楽を選ぶのがよいでしょう。落ち着いた音楽や徐々にフェードアウトすることで、自然な終わり方を演出します。

音の検討で注意すべきポイント

• 過度な効果音の使用: 効果音を多用しすぎると視聴者が混乱する場合があります。 効果音はシーンを強調したい時だけ使い、シンプルな構成を心がけましょう。
• 音楽のジャンル選択のミスマッチ: ビデオのテーマに合わない音楽を選ぶと、視聴者の興味が薄れたり、内容が伝わりやすくなることがあります。音楽のジャンルやリズムが映像と調和するように、テーマに沿って曲を選ぶよう心がけましょう。

音の役割や種類、シーンごとの判断ポイントを見据え、ビデオの目的や雰囲気に合わせた音を的確に選ぶことで、視聴体験が大きく向上します。

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Step6. レビューと調整

ビデオ制作において、レビューと調整は、完成度を高めるための最終段階です。
このプロセスでは、撮影・編集した映像が目指すクオリティに達しているかを確認し、必要に応じて細部の修正を行います。
特に初心者にとって、効果的なレビュー方法と調整ポイントを押さえておくことは、仕上がりに大きな差をもたらします。

ここでは、ビデオ制作の仕上げをより高品質にするためのレビューと調整のポイントを詳しく解説します。

レビューと調整の目的

• 映像品質の確認: ビデオが目標とする品質を満たしているかを確認します。画質や色合い、カメラアングルの適切さをチェックし、必要に応じて改善します。
• メッセージの一貫性: ビデオが意図したメッセージやストーリーを分かりやすく表現できているか、流れや構成に無駄がないかを確認し、視聴者が理解しやすい映像にします。
• 視聴者体験の最適化: 音量のバランス、サウンドエフェクト、BGMなどを微調整し、視聴者が快適に視聴できるように整えます。視覚と聴覚の調和が取れているかが重要です。

レビューと調整の基本プロセス

1. 初回の自己レビュー: 編集が一通り完了した段階で、編集者自身が最初にビデオを視聴します。ここで、全体の流れ、テンポ、音声の明瞭さなどを確認し、気になる点を修正します。
2. 第三者のフィードバック: 初心者の場合、他の人からのフィードバックは特に重要です。知識のある人だけでなく、一般視聴者としての視点を持つ人に見てもらい、客観的な意見を取り入れましょう。これにより、編集者が見逃している点や改善すべきポイントを発見できます。
3. 詳細チェックと修正作業: 収集したフィードバックを基に、ビデオの詳細を確認し、調整を行います。このプロセスは、映像や音の品質における細かな不具合を取り除く重要なステップです。

レビューでチェックすべき具体的なポイント

• 映像のクオリティ: ビデオの画質や色調が適切かどうかを確認します。明るさやコントラスト、ホワイトバランスの調整が必要な場合は、カラコレを行い、映像の見栄えを整えます。
• サウンドと音楽のバランス: サウンドの明瞭さ、BGMとセリフ・ナレーションのバランスをチェックします。特に重要なシーンではセリフがはっきりと聞こえるように音量を調整し、音楽や効果音が強すぎないようにします。なお、全体的に音が小さい場合や大きい場合は、標準的な音量になるように調整します。
• テンポとリズム: 映像のカットが適切なテンポで進んでいるかを確認し、リズムが単調でないか、急ぎすぎていないかに注目します。必要に応じてカットやシーンの長さを微調整し、視聴者が飽きずに見続けられるようにします。
• テキストやグラフィックの配置: キャプションやテロップが画面内で適切な位置に配置され、見やすくなっているかを確認します。また、フォントや色合いが映像にマッチしているかもチェックしましょう。なお、文章がおかしくないかや漢字が間違っていないかも必ず注意して確認します。

細かな調整のテクニック

• カラーグレーディングの微調整: シーンごとの色味に一貫性があるかを確認し、必要に応じて微調整します。例えば、屋外のシーンと室内のシーンで色が異なりすぎないように、トーンを合わせることが大切です。
• 音量のフェードイン・フェードアウト: 効果音や音楽の音量をフェードイン・フェードアウトで滑らかに調整し、場面の移行を自然に感じさせます。特にBGMが切り替わる場面やシーンの転換時に効果的です。
• エフェクトの調整: トランジションやエフェクト、アニメーションなど、目立つ効果が必要以上に多くなっていないかを確認します。エフェクトは視覚的なアクセントにとどめ、ビデオ全体の流れを邪魔しないようにします。

最終確認の方法

• 異なるデバイスでの確認: ビデオはPCやスマートフォン、タブレットなど、異なるデバイスで視聴した際にも最適な表示と音量バランスになっているかを確認します。解像度や音のバランスが異なるデバイスでどのように再生されるかをチェックすることが重要です。
• 客観的な視点で再確認: 最終段階では、一度時間を置いて再度視聴することで、冷静にビデオ全体をチェックできます。こうすることで、見逃していた細かな不具合を発見しやすくなります。
• 最終フィードバックの確認: 完成したビデオを公開前に第三者に見せて、最終的なフィードバックを受けます。特に、ターゲット視聴者にとって見やすいか、理解しやすいかを再確認します。

レビューと調整は、ビデオ制作を完結させ、視聴者にとって満足度の高い作品を提供するための重要なプロセスです。初めて制作するビデオでも、これらのポイントを押さえて丁寧にレビュー→調整を繰り返し行うことで、視聴者に印象に残る作品を届けることが可能です。

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まとめ

初心者が最初にビデオ構成を作成する際は、シンプルで見やすいビデオを完成させることを意識し、視聴者が今後も理解しやすい内容にすることが大切です。
紹介したステップを参考にして、実際のビデオ制作に挑戦してみましょう！