スポーツ・トレーニング系動画の音量調整のやり方｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

動画編集における 音量調整（同録・ナレーション・BGM・SE） は、ジャンルによって「伝えたい情報の主役」が変わるため、整え方を知ることがとても重要になります。

そこでこの記事では、

• スポーツ・トレーニング系動画の音量調整の演出上の役割分担（主役・脇役・演出補佐など）
• 同録・ナレーション・BGM・SEの調整ポイント
• 具体的なシーンでの調整のやり方

を紹介します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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音量調整の重要性

１．バランスの取れた音量に調整にする意義

①同録（声・掛け声・呼吸音）で臨場感

トレーナーや選手の「掛け声」「息づかい」「靴音」などの現場音は、臨場感と迫力を伝える主役。
音量を適切に調整することで「緊張感」や「リアルさ」を損なわずに視聴者に届けられます。
特にジムや屋外では雑音も多いため、不要音を抑えつつ必要な音を際立たせる調整が必須です。

②ナレーションで補足

フォーム解説や注意点を視聴者に正確に伝えるための脇役。
BGMや掛け声より常に一段前に出す音量にすることで、情報がクリアに届きます。
イントネーションや抑揚をSEやBGMとぶつけずに聞かせるバランスが重要です。

③BGMのモチベーションを高める

スポーツ特有のテンポ感やモチベーションを高める「リズムの下支え」。
音量が大きすぎると解説が聞き取りづらくなるため、常に同録・ナレーションより低く設定します。
曲調の抑揚に合わせてフェードイン・アウトを工夫し、練習や試合の緊張感とリンクさせます。

④SE（効果音）で迫力を出す

パンチ、ジャンプ、ボールの衝撃音などを補強する「演出補佐」。
自然な音量で配置することで、アクションの迫力が増します。
過剰にするとゲーム的になりリアル感を損なうため「必要な場面だけ」「短く」を徹底。

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２．視聴者が求めていること

1. 動作の迫力と臨場感
   • シューズの床を蹴る音、息づかい、ボールの打球音などを通じて「現場にいるような感覚」を味わいたい。
   • 特に同録音が鮮明に聞こえると「本気感」「リアルさ」が伝わりやすい。
2. わかりやすい解説
   • 正しいフォームやトレーニング方法を理解するために、ナレーションが明瞭であることを重視。
   • BGMに埋もれず、視聴者が「学びながら見る」状態を支える音量設計を求めている。
3. モチベーションを上げる雰囲気
   • アップテンポなBGMやインパクトあるSEが、トレーニングへのやる気を引き出す。
   • 音楽の高揚感が「自分も一緒にやってみよう」という心理に直結する。
4. テンポ感のある映像体験
   • 映像のカットやトレーニング動作に合わせた音量変化（BGMの盛り上げ、SEのアクセント）があることで飽きずに見られる。
   • 「退屈にならない」「集中が途切れない」リズムを求めている。

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主役：同録（声・掛け声・呼吸音）

スポーツやトレーニングでは、実際の掛け声・息遣い・ボールや器具の音などが臨場感を生み出す主役。映像と音がリンクすることで、迫力と実用性が両立します。

１．役割と位置づけ

臨場感の中心
トレーニング動画において掛け声や息遣いは「その場の空気」をリアルに伝え、まるで一緒にトレーニングしているような没入感を与えます。

モチベーションの起点
息が上がる音や「よし！」「もう一回！」といった掛け声は、視聴者のやる気を引き出す直接的な刺激になります。

リアリティの保証
スタジオやジムで実際に撮影された音が前に出ることで、映像が作り物ではなく「本物の場面」であることを伝えます。

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２．調整ポイント

• 声や息遣いを最前面に
  • BGMやSEよりも一段前に出す音量に設定。
  • 特に掛け声はクリアに聞こえるよう、ノイズ除去やEQで中高域を少し強調。
• 息遣いのバランス
  • 呼吸音が大きすぎると不快感を与えるので、コンプレッサーでピークを抑えつつ自然さを残す。
  • 息が切れる場面は一部を強調することで「運動のキツさ」を演出。
• 環境音の扱い
  • ジムのバーベル音やフロアの踏み込み音は「リアルさ」を与えるが、雑音にならないよう不要部分はカット。
  • 必要な場面だけ音量を残し、他は抑えて視認性を確保。
• 音の距離感をコントロール
  • 近くで聞こえる掛け声は「一緒にやっている」感覚を出し、遠くの環境音は「臨場感」を演出。
  • リバーブを軽く加えて「広いジム感」を出す調整も有効。

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３．具体例

①筋トレ（ベンチプレス・スクワット）

• シーン
  　ベンチプレスで「フッ！」と息を吐く掛け声、スクワットでバーベルがラックに戻る「ガシャン」という金属音。
• 調整の工夫
  • 掛け声や器具音はコンプレッサーで整え、ピーク時の耳障りさを抑える。
  • 同録でコメントや感想がある場合は、その瞬間だけ若干BGMを下げて、リアルさを優先。
• 視聴者への効果
  　トレーナーや選手の「本気度」を感じ取りやすくなり、視聴者も自分が一緒に鍛えているような臨場感を得られる。

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②ランニング・マラソン

• シーン
  　足音の「トントン」というリズム、荒い呼吸音、風を切る環境音。
• 調整の工夫
  • 足音や呼吸はあまり抑えすぎず、ナチュラルに残す。
  • 風切り音が強すぎる場合はノイズリダクションで軽減しつつ、スピード感は残す。
• 視聴者への効果
  　視聴者は「走っている感覚」に入り込みやすくなり、運動の爽快感やきつさを疑似体験できる。

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③格闘技・ボクシング

• シーン
  　パンチの「ドスッ」というミット打ち音、選手の「ハッ！」という掛け声、ロープが揺れる音。
• 調整の工夫
  • 打撃音はやや強調して迫力を出し、掛け声は耳障りにならない程度にバランス調整。
  • リバーブを抑えて、打撃の「直撃感」が強調されるようにEQ処理。
• 視聴者への効果
  　試合や練習の緊張感が強調され、「力強さ」や「臨場感」が高まり、モチベーションアップにつながる。

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④スタジオでのグループトレーニング

• シーン
  　インストラクターの「ワン、ツー･･･」の掛け声、参加者の息遣いや笑い声、フロアに落ちるステップ音。
• 調整の工夫
  • 掛け声はナレーションより少し下げて、あくまで「現場の空気」として添える。
  • ステップ音や拍手などの一体感のある音は自然に残す。
• 視聴者への効果
  　「自分もその場に参加しているような気分」になり、動画がエンタメ性やコミュニティ感を持つ。

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⑤アウトドアトレーニング（山道・公園）

• シーン
  　砂利を踏む音、木々のざわめき、鳥のさえずり、呼吸音。
• 調整の工夫
  • 自然音は残しつつも、人の息遣いを中心に音量バランスを調整。
  • 低域の風ノイズはフィルターでカットして聴きやすくする。
• 視聴者への効果
  　自然と一体になった「爽快感」や「リフレッシュ感」を体感でき、運動の気持ちよさが視覚と聴覚で伝わる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 「一体感」を感じる
  視聴者がまるで隣で一緒に運動しているように錯覚し、動画への没入度が増す。
• モチベーションを高める
  苦しそうな息遣いや力強い掛け声を聞くことで「自分も頑張ろう」という気持ちが自然に湧く。
• リアルで信頼できる映像と認識する
  作り込んだ解説やナレーションではなく「実際の現場音」が中心になるため、「本物の体験を見せてもらっている」という安心感を与える。
• 運動強度を体感できる
  息切れや筋トレ器具の音で「どれだけ負荷があるか」を直感的に理解でき、視聴者自身の実践に役立つ。

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脇役：ナレーション

ナレーションは「動作のポイント」「フォームの解説」など、正確な手順を補足する要素になります。

１．役割と位置づけ

フォーム・動作の理解をサポートする解説の核
スポーツやトレーニング動画では、映像だけでは正しいフォームや注意点が伝わりにくい場面が多いです。ナレーションは「どこを意識すべきか」「なぜこの動作をするのか」を的確に伝える役割を担います。

安全性・信頼性を高める情報源
特に初心者向けのトレーニング動画では、誤ったフォームがケガにつながる可能性があるため、ナレーションが正確な手順を補足することで安心感を与えます。

映像のガイド役
映像を「ただ見る」だけでなく「理解しながら見る」状態へ導く存在であり、全体の進行を整理する役目を持ちます。

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２．調整ポイント

• 常に最も聞き取りやすい音量で配置する
  • 同録音（掛け声や呼吸）、BGM、SEよりも前に出す音量に設定。
  • 声の明瞭さを優先し、BGMや同録がナレーションを邪魔しないようにする。
• 音質補正で聞きやすさを確保
  • EQで2〜5kHzあたりを軽く持ち上げて明瞭感を強調。
  • 低音域の不要な雑音（エアコン音やマイクのボフッとしたノイズ）はハイパスフィルターで除去。
• コンプレッサーで声のムラを整える
  • 「声が小さい部分」と「強く出る部分」の差を均一にして、どの場面でも安定して聞き取れるようにする。
• シーンに合わせた音量変化
  • 運動強度が上がる場面や同録が迫力を増すシーンでは、ナレーションを少し強調して情報が埋もれないように調整。
  • 解説のない間はナレーションをミュートにし、同録やBGMで臨場感を引き立てる。

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３．具体例

①筋トレ解説シーン（フォーム指導）

• シーン
  　ベンチプレスの正しい姿勢を解説しながら、トレーナーが「胸を張って、肩をすくめないように」などと説明する場面。
• 調整の工夫
  • 環境音やBGMを下げ、ナレーションを最前面に配置。
  • 高音域を軽くブーストして、聞き取りやすく明瞭な声質に。
• 視聴者への効果
  　「聞き逃さず理解できる」という安心感が生まれ、フォーム習得に集中できる。

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②ランニングフォーム解説

• シーン
  　スローモーション映像に合わせて「腕は90度に曲げて、後ろに大きく引きましょう」と解説する場面。
• 調整の工夫
  • ナレーションの音量を一定に保ち、BGMはリズム感を残しつつ抑える。
  • 映像の切り替え時に声が埋もれないようコンプレッサーで音量を均一化。
• 視聴者への効果
  　ランニングのリズムを保ちながら、解説が耳に残りやすく「なるほど」と納得感を得やすい。

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③インターバルトレーニング（カウントダウン）

• シーン
  　「残り10秒、あともう一息です！」と励ます。
• 調整の工夫
  • 声の音量を一時的に大きめにして、BGMも同時に少し下げる。
  • 力強さを出すために中低音域を強調。
• 視聴者への効果
  　緊張感とやる気を高め、「一緒に頑張っている」感覚が増す。

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④ストレッチやヨガの説明

• シーン
  　リラックスした雰囲気で「深呼吸して、ゆっくり右に倒します」と解説。
• 調整の工夫
  • ナレーションを柔らかめのトーンで録音し、音量もBGMと近いレベルに抑える。
  • 残響（リバーブ）を少し加えて、空間的な落ち着きを演出。
• 視聴者への効果
  　落ち着いた気持ちで動作に集中でき、視聴体験が「癒し」に近づく。

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⑤モチベーション演出（まとめ・エンディング）

• シーン
  　最後に「今日のトレーニング、お疲れさまでした。続けることで成果が出ますよ。」と呼びかける場面。
• 調整の工夫
  • 声を前に出し、BGMを徐々にフェードインさせて盛り上げる。
  • EQで中音域を強調し、力強く聞こえるようにする。
• 視聴者への効果
  　達成感とポジティブな余韻が残り、「また見たい」「続けたい」と思える。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 理解度が高まり「学べる動画」になる
  正しいフォームや動作の意図がわかることで、初心者でも自信を持って実践できる。
• 安心感を与える
  トレーナーや解説者の声がクリアに届くことで、「この動画に従えば安全にできる」という信頼感が生まれる。
• 集中を維持できる
  ナレーションが情報を整理してくれるため、視聴者は映像に没頭しながらも要点を聞き漏らさずに済む。
• モチベーションを引き出す
  明るく前向きな声のトーンで「頑張りましょう」「ラストもう一回！」といった掛け声を入れると、まるでパーソナルトレーナーに指導されているような感覚になり、やる気が高まる。

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演出補佐：BGM

スポーツ系動画は「テンポ」「モチベーション」を演出するためにBGMが欠かせません。
音楽は、映像のリズム感や集中力を支える存在ですが、主役の同録やナレーションを邪魔しないようバランスが重要です。

１．役割と位置づけ

BGMは映像に活力やリズム感を与える「感情の下支え役」。
ナレーションや同録の迫力を邪魔せず、トレーニングのテンポ感や集中力を高める補助的な存在として位置づけられます。

観客を鼓舞する「応援団」のように、直接的に主張するのではなく、雰囲気を盛り上げる背景として機能します。

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２．調整ポイント

• 音量バランス：ナレーションや同録よりも一段低く設定し、主役を侵食しない。
• シーンごとの抑揚：アップテンポ部分ではやや持ち上げ、解説やフォーム説明では抑える。
• ジャンル選択：スポーツの種類やトレーニング内容に合わせて、リズミカル・重厚・爽快など最適な音色を選ぶ。
• フェード操作：開始時や終了時に自然なフェードを入れ、唐突感をなくす。

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３．具体例

①筋トレ（ジムでのウェイトトレーニング）

• シーン
  　ベンチプレスやデッドリフトの解説を行いながら、力強いトレーニングを映す場面。
• 調整の工夫
  • アップテンポでビートが効いたBGMを使用。
  • 解説ナレーションがあるときはBGMを下げ、隙間にリズムが聞こえるように調整。
  • リフトアップの瞬間やフォームを強調したスロー映像に合わせ、フェードインで音量をやや上げる。
• 視聴者への効果
  • トレーニングへの集中力を高め、「頑張ってみよう」というモチベーションを喚起する。
  • 力強さが映像とシンクロし、迫力が増す。

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②ランニング・ジョギング映像

• シーン
  　街中や公園をランニングする様子をGoProやドローンで撮影したシーン。
• 調整の工夫
  • 軽快なテンポのBGMを選び、ランニングの足音とテンポ感を合わせる。
  • 同録の足音や呼吸音が主役なので、BGMはあくまで「背景」にとどめる。
  • 場面転換（夕焼けや景色の切り替え）でBGMのセクションを変えると、飽きが来ない。
• 視聴者への効果
  • 「爽快感」や「心地よいペース感」を生み出し、視聴者が走っている感覚にシンクロできる。
  • 映像のリズムと音楽が合うことで没入感が高まる。

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③フォーム解説（スローモーション）

• シーン
  　トレーナーが正しいフォームを解説しながら、スローモーション映像で体の動きを見せる。
• 調整の工夫
  • 低めのビートやシンプルで力強いBGMを使用。
  • ナレーションの説明部分では音量を抑え、フォームをじっくり見せる瞬間にフェードアップ。
  • EQで中高音域を抑え、ナレーションがクリアに聞こえるようにする。
• 視聴者への効果
  　映像に「重厚感」と「真剣さ」が加わり、フォームの重要性が視覚と聴覚両方で印象に残る。

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④グループフィットネス（HIIT・エアロビクス）

• シーン
  　複数人が一斉にトレーニングを行い、掛け声やテンポが合わさるシーン。
• 調整の工夫
  • リズム感の強いEDMやポップ系のBGMを選択し、動作テンポにシンクロさせる。
  • 掛け声や同録音があるため、音量は「背後から盛り上げる程度」に調整。
  • サビや盛り上がり部分をインターバルのハードな動作に合わせてフェードインさせると効果的。
• 視聴者への効果
  　「ノリの良さ」や「一体感」が強調され、見ているだけでも体を動かしたくなるような高揚感を与える。

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⑤アウトドア・自然でのトレーニング

• シーン
  　海辺でのヨガ、山道でのトレーニング、芝生でのストレッチなど。
• 調整の工夫
  • 自然音を邪魔しないように、アコースティックやアンビエント系のBGMを選択。
  • ナレーションや環境音が主役なので、BGMはかなり抑えめで敷くだけにする。
  • フェードイン・フェードアウトで自然音との調和を演出。
• 視聴者への効果
  　リラックス感や「開放的な雰囲気」が伝わり、トレーニングが「気持ちいいもの」として印象付けられる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• モチベーション向上：BGMが軽快に響くことで「やってみたい」「続けられそう」という前向きな気持ちを刺激する。
• テンポの同調：映像とBGMが一致することで、視聴者の体感リズムが運動テンポと同期しやすくなる。
• 感情の強調：達成シーンでは盛り上げ、フォーム解説では落ち着かせるなど、場面に応じた感情誘導を実現。
• 没入感の演出：音が空間を埋めることで、単調になりがちなトレーニング映像に「引き込まれる体験」を与える。

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補助：SE（効果音）

スポーツ・トレーニング系では「迫力強調」や「解説の補助」としてSEを活用します。
動作やシーンの切り替えを強調する役割を持ち、視聴者の集中を維持します。

１．役割と位置づけ

迫力とメリハリを演出する補助的要素
　SEは、同録・ナレーション・BGMを支える「補助」として配置されます。
　パンチやジャンプなどの動作を強調したり、シーンの切り替えを明快にしたりすることで「動きのインパクト」を増します。

集中維持のスパイス
　長いトレーニング映像でも、適切にSEを差し込むことで単調さを防ぎ、視聴者の注意を引き続けます。

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２．調整ポイント

1. 音量バランス
   • BGMより少し前に出す程度で、主役の声や環境音を邪魔しない。
   • 大音量にすると「やらせ感」が出るので控えめに。
2. タイミングと尺
   • 動作の瞬間にピタッとフレーム単位で合わせて短く入れる。
   • ワンアクション＝ワンSEが基本で、余韻は短めにカット。
3. 種類と頻度
   • 低音系は迫力重視、軽快な音は爽快感を出す場面で使用。
   • 1本の動画で数回〜10回以内に抑え、乱用しない。

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３．具体例

①パンチ・キックなど格闘系の動作

• シーン
  　ボクシングのパンチ、キックボクシングの蹴り、総合格闘技のミット打ちなど。
• 調整の工夫
  • 「ドン！」「バシッ」といった短い低音SEを同録の打撃音に重ねる。
  • BGMのリズムに被らないタイミングで配置し、ワンポイントで強調。
  • 音量は同録よりやや大きめで短く響かせる。
• 視聴者への効果
  　迫力が倍増し、パンチやキックの「重み」を疑似体験できる。臨場感が高まり、映像に引き込まれる。

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②トレーニング種目の切り替え

• シーン
  　腕立てからスクワット、バーピーからジャンプなど、エクササイズメニューを切り替える瞬間。
• 調整の工夫
  • 「シュッ」「キュッ」といった軽快で短いSEを、シーン転換に合わせて入れる。
  • BGMの小節やリズムとタイミングをシンクロさせると自然に聞こえる。
  • 音量はナレーションや同録より控えめで、画面を邪魔しない程度。
• 視聴者への効果
  　場面転換が分かりやすくなり、テンポの良さを感じられる。視聴者の集中を保ちつつ「次の動作への期待感」を高める。

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③達成シーン・ハイライト

• シーン
  　ランニング完走後にガッツポーズ、スクワット回数達成、ベストタイム更新など。
• 調整の工夫
  • 「キラッ」「シャラン」「ジャーン」といった爽快感のあるSEを短く挿入。
  • BGMの盛り上がり部分（サビや転調直後）に重ねると効果が強まる。
  • 音量はBGMと同程度で、ナレーションの直後に入れると余韻を演出できる。
• 視聴者への効果
  　「達成感」「爽快感」を聴覚的に補強し、視聴者も一緒に達成した気持ちになる。モチベーションが上がる。

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④スローモーション解説シーン

• シーン
  　フォームをスローで見せながら、ナレーションで解説する場面。
• 調整の工夫
  • 動作の頂点で「シュワッ」「ゴォッ」といった空気感のあるSEを薄く重ねる。
  • 音量はかなり抑えめで、環境音とBGMに自然に溶け込ませる。
  • 長めに余韻を残すことでスロー映像に「重厚感」を加える。
• 視聴者への効果
  　フォームの重要ポイントが強調され、印象に残りやすくなる。映像の緊張感や集中感が増す。

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⑤メニュー開始・カウントダウン

• シーン
  　HIITやサーキットトレーニングの「開始3秒前〜スタート」のカウントダウン。
• 調整の工夫
  • 「ピッ、ピッ、ピー！」といったカウント音SEを使用。
  • 音量はBGMより前に出すことで、トレーニングのリズムを作る。
  • 最後の「ピー！」は少し長めに鳴らして「スタート感」を演出。
• 視聴者への効果
  　「一緒に始める感覚」を与え、参加型の臨場感が生まれる。テンポ良く始められるため視聴者の没入度が高まる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 臨場感・迫力が増す
  「バシュ」という重低音でパンチやキックの強さを直感的に伝え、まるで現場にいるかのような感覚を作る。
• モチベーションアップ
  「シュッ」「キラッ」といった爽快感あるSEが加わることで、視聴者は気持ち良さや達成感を共有でき、トレーニング意欲も刺激される。
• 理解度が上がる
  種目切り替え時やカウントの合図に効果音を添えると、視覚情報だけでなく聴覚的にも「場面の変化」が伝わりやすい。

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まとめ

スポーツ・トレーニング系動画の音量調整は 「迫力 × 明快さ × モチベーション」 の3要素をバランス良くコントロールすることがカギです。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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