教育・解説動画の音量調整のやり方｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

動画編集における 音量調整（同録・ナレーション・BGM・SE） は、ジャンルによって「伝えたい情報の主役」が変わるため、整え方を知ることがとても重要になります。

そこでこの記事では、

• 教育・解説動画（Eラーニング・ハウツー）動画の音量調整の演出上の役割分担（主役・脇役・演出補佐など）
• 同録・ナレーション・BGM・SEの調整ポイント
• 具体的なシーンでの調整のやり方

を紹介します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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音量調整の重要性

１．バランスの取れた音量に調整にする意義

①正確な情報伝達

教育・解説系の動画は「知識の理解・習得」が目的。そのため声（ナレーション・講師の声）が聞き取りやすいかどうかが学習効果を大きく左右します。

②集中力維持

教育・解説動画は長尺になりがちなため、BGMや適度な効果音によって「飽きさせない工夫」が必要。音量バランスが悪いと逆に疲労感を与えてしまう恐れがあります。

③視聴体験のストレス軽減

ナレーションが小さすぎたり、BGMが大きすぎると「聞き直し」や「途中離脱」に繋がるため、快適な音量設計が学習継続のカギになります。

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２．視聴者が求めていること

1. 聞き取りやすいナレーション
   ノイズやこもりがなく、一定の音量で明瞭に解説が聞こえること。
2. 必要な操作音・実演音の残し方
   完全な無音ではなく、適度な同録音で「リアルさ」や「理解の補助」を感じられること。
3. 集中しやすい環境音（BGM）の活用
   小さく落ち着いた音楽で、長時間でも疲れにくい学習環境。
4. 理解を助ける効果音のアクセント
   重要ポイントや切り替え時に「ピンッ」「シュッ」といった控えめなSEで注意を促してくれること。
5. ストレスのない視聴体験
   音量差が極端でない、声がBGMやSEに埋もれないといった調整で、学習に集中できる環境。

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主役：ナレーション

教育・解説系の動画は「情報の正確な伝達」が必須です。そのためナレーション（講師の声・解説の声）が最も重要です。
声が聞き取りにくいと学習効果が大きく下がるため、全体の音量設計はナレーションを中心に構築する必要があります。

１．役割と位置づけ

情報伝達の中心
教育・解説動画では「視聴者が理解し学習する」ことが目的。そのためナレーションは、すべての音要素の中で最も重要な「主役」になります。

理解のガイドライン
映像や図解を補足しながら、視聴者の注意を適切な場所に導く役割を果たします。

信頼性の基盤
落ち着いた声や明瞭な発声は「信頼できる教材」と感じさせ、学習継続意欲に直結します。

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２．調整ポイント

• 音量の基準化
  常に一定の音量を保ち、部分ごとに大きすぎたり小さすぎたりしないようにする。
  他の音要素（BGM・SE）は必ずナレーションを邪魔しない音量に設定。
• 音質補正
  • コンプレッサー：声の大小を均一化して、聴きやすさを確保。
  • EQ調整：中高域を少し強調して、言葉の輪郭を明確化。低域は不要に膨らまないように処理。
  • ノイズ除去：環境音やリップノイズを抑え、集中を妨げない声質を実現。
• 明瞭さ・発音の強調
  子音（さしすせそ・たちつてと）などが埋もれないように軽く補正。
  空間が響きすぎる場合はリバーブ成分をカットして「近くで話している感覚」を与える。

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３．具体例

①オープニング（導入シーン）

• シーン
  　講師が「本日のテーマは〇〇です」と動画全体の流れを説明。
• 調整の工夫
  • 冒頭は声を若干大きめに設定。
  • コンプレッサーで声を均一化し、聞き始めから明瞭に。
  • 背景BGMがある場合はしっかり下げ、声を全面に出す。
• 視聴者への効果
  • 冒頭から「この動画は分かりやすい」と安心感を得る。
  • 集中のスイッチが入り、内容を学ぶ姿勢になれる。

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②本編解説（操作手順・概念説明）

• シーン
  例：Excel解説で「まず、このセルを選択します」や、理科実験で「試験管に〇〇を加えます」と説明。
• 調整の工夫
  • 声の音量は一定に保ち、語尾が小さくならないようコンプレッサーで補正。
  • 高域をEQで持ち上げて、子音を明瞭に。
• 視聴者への効果
  • 手順や理論をストレスなく理解できる。
  • 見て・聞いて・操作をイメージできるため、記憶に定着しやすい。

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③強調ポイント（重要概念・まとめフレーズ）

• シーン
  　「ここが大切です」「この公式を覚えてください」などの重要箇所。
• 調整の工夫
  • 重要なフレーズ直前で一瞬間を置く（無音演出）。
  • 声の音量をわずかに上げる。
• 視聴者への効果
  • 「ここは絶対覚える部分だ」と印象づけられる。
  • 集中が高まり、学習内容が定着しやすい。

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④クイズ・確認問題パート

• シーン
  「次のうち正しいのはどれでしょう？」と問いかけるシーン。
• 調整の工夫
  • 声を明瞭かつリズミカルに調整。
  • 問題文はハッキリ発音が聞こえるよう中域を補強。
  • 解答時間のためにBGMだけを残し、声を消すことでコントラストを作る。
• 視聴者への効果
  • 実際に参加している感覚を得る。
  • 声の抑揚や間によって緊張感や考える時間が自然に生まれる。

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⑤エンディング（まとめ・次の学習導入）

• シーン
  　「今回は〇〇を学びました。次回は△△を解説します」と締める。
• 調整の工夫
  • 終盤は声の音量を少し落ち着け、リラックス感を与える。
  • BGMをフェードインさせて声とのバランスを整える。
  • 長時間学習した後なので、声のトーンも落ち着いた調整に。
• 視聴者への効果
  • 学びの区切りを実感し「学習が完結した」と満足感を得る。
  • 次の学習意欲へ自然に繋がる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 安心感と信頼感：落ち着いたナレーションは「専門的で信頼できる内容だ」と感じさせ、学習姿勢を整える。
• 集中力の維持：明瞭な声は「聴き直し」のストレスをなくし、内容理解に集中できる。
• 理解の補強：適切なイントネーションや区切りで話すことで、情報の区分が明確になり「頭に入りやすい」感覚を生む。
• モチベーション向上：心地よい声質やリズムで語りかけられると「最後まで学びたい」と思わせる。

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脇役：同録（操作音・実演音）

Eラーニングやハウツーでは、操作音や実演音も理解を助ける脇役となります。
ナレーションを補強する役割を持ちますが、過剰になると邪魔になります。

１．役割と位置づけ

理解補助のリアリティ要素
操作音や実演音は、ナレーションだけでは抽象的になりやすい部分を「具体的でリアルな体験」として補足する役割を果たします。

行為の証拠音
操作が実際に行われていることを耳で確認でき、視覚情報との一致によって「正しく学べている」という安心感を生みます。

臨場感の演出
教材が単調にならないように「その場で体験している感覚」を与える脇役の役割になります。

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２．調整ポイント

• 音量バランス
  主役（ナレーション）より常に低めに設定し、声の理解を妨げない。
  必要な操作音は残しつつ、強すぎる音や雑音は抑える。
• EQ処理
  金属音やクリック音など耳に刺さる帯域（3〜6kHz）は軽くカット。
  実演音がこもっている場合は中域を少し持ち上げて明瞭化。
• 場面によるON/OFF
  解説に集中させたい場面では思い切って操作音を削除。
  実演を強調したい部分では少し強めに残し「リアルさ」を演出。

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３．具体例

①PC操作（タイピング・クリック音）

• シーン
  　実際にキーを打つ／マウスをクリックする場面。
• 調整の工夫
  • タイピング音やクリック音は軽く残す程度。
  • EQで中高域を少し強調して「カチッ」という質感を保ちつつ、うるさくならないよう調整。
  • 長い入力音は一部カットしてテンポ感を崩さない。
• 視聴者への効果
  • 実際に「自分も操作している感覚」を得られる。
  • 視覚だけでなく聴覚からも「操作の確実性」を理解できる。

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②DIY・工作（工具の使用音）

• シーン
  　ドライバーを回す音、金槌で叩く音、のこぎりで切る音。
• 調整の工夫
  • ナレーションを邪魔しない程度に抑え、必要な部分のみ強調。
  • 突発的な大きな音（金属音・衝撃音）はコンプレッサーやリミッターで制御。
  • ノコギリや研磨音のような長い持続音はフェードアウトで処理し、冗長さを避ける。
• 視聴者への効果
  • 「本当に作業している感覚」を共有でき、臨場感が増す。
  • 作業音が正しい手順の確認音として機能する。

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③実験・理科系（液体や物質の扱い音）

• シーン
  　液体を注ぐ音、ビーカーを置く音、気体が出る音。
• 調整の工夫
  • 注ぐ音はリアルさを残すためナレーションの合間でやや聞かせる。
  • グラスや金属音は耳障りになりやすいため、高域をEQでカット。
  • 物質の変化を示す音（「シュワッ」「ポン」）はSEのように活かす。
• 視聴者への効果
  • 実験の臨場感が増し、学習が「画面上の説明」から「実体験」に近づく。
  • 音の変化が「手順の節目」として認識されやすくなる。

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④調理系（料理・食材の音）

• シーン
  包丁で切る音、炒める音、煮立つ音。
• 調整の工夫
  • 調理音は自然さを重視し、環境音として薄く残す。
  • 揚げ物の「ジュワー」など心地よい音はやや強調（視覚と連動）。
  • 突発的な音（食材が跳ねる音など）はリミッターで制御。
• 視聴者への効果
  • 美味しさや臨場感を音から想像でき、記憶に残りやすい。
  • 調理過程が感覚的に理解しやすくなる。

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⑤機械操作（工場・製品の操作デモ）

• シーン
  スイッチを押す音、機械が動き出す駆動音。
• 調整の工夫
  • スイッチ音は強調して「操作の確認」を伝える。
  • 機械音は大きすぎると耳障りになるため調整が必要。
  • 長時間続くモーター音はフェードで自然に処理。
• 視聴者への効果
  • 「確かに動作している」という信頼感が高まる。
  • 音の存在が製品のリアリティを担保し、説得力を増す。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 理解度の向上：「ここでクリックされた」「ここで注がれた」など、音があることで学習内容を感覚的に結びつけやすくなる。
• 臨場感と没入感：単なる説明動画ではなく「その場で一緒に体験している」感覚が強まり、学習への集中度が高まる。
• 信頼感の補強：実際の操作音が聞こえると「本当に操作している／実験している」というリアリティが増し、説得力が強まる。
• 退屈防止：無音やナレーションだけよりも場面のリズム感が出て、単調さを回避できる。

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演出補佐：BGM

教育・解説系ではBGMは必須ではなく「雰囲気づくり」や「集中の維持」に使われます。
無音だと硬すぎる印象になる場合や、長時間の学習動画で集中が途切れるのを防ぐ役割を果たします。

１．役割と位置づけ

教育・解説動画におけるBGMは「主役」ではなく、学習体験を支える裏方的な存在です。

• 雰囲気づくり：無音だと硬く、冷たい印象になるのを防ぎ、学習の空気を柔らかくする。
• 集中の維持：長時間の視聴で生じる“沈黙による間延び感”を埋め、学習意欲を落とさない。
• 章や場面の切り替え合図：音楽が変わることで「新しいセクションに入った」と直感的にわかる。

つまり、視聴者の理解を妨げない範囲で、心地よく伴走する要素という位置づけになります。

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２．調整ポイント

• 音量のバランス
  • 常にナレーションより“はっきり低く”する。
  • 聴覚的に“在るけれど気にならない”レベルをキープ。
• 選曲の基準
  • 歌詞入りはNG（言葉が学習内容と干渉する）。
  • リズムが強すぎないインストゥルメンタル（ピアノ、ローファイ、シンセのパッド系）を選ぶ。
  • 盛り上がりのピークが少ない曲を優先。
• タイミングと演出
  • オープニングや章の切り替え時にフェードイン／フェードアウトで変化をつける。
  • 長尺動画ではループしすぎないように数曲を切り替え、耳疲れを防止。
  • 解説が難しい部分は一時的にBGMを落とす／消すことで理解をサポート。

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３．具体例

①オープニング（導入部分）

• シーン
  　動画冒頭でタイトルやテーマを提示する場面。
• 調整の工夫
  • 軽快で明るいBGMを短くフェードインさせる。
  • ナレーションが始まる直前で音量をぐっと下げ、主役を声に切り替える。
• 視聴者への効果
  • 「これから始まる」というワクワク感や期待感を演出。
  • 視聴者の注意を集め、学習の導入をスムーズにする。

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②本編（解説が続く場面）

• シーン
  　操作方法や理論を解説する長尺パート。
• 調整の工夫
  • 穏やかなピアノ・ローファイ・環境音系BGMを音量を小さく設定。
  • ナレーションが聞き取りにくくならないよう、中域のEQを抑える。
  • 曲の展開が少なくループしやすいものを選び、聴覚的な疲労を防ぐ。
• 視聴者への効果
  • 無音による緊張感や単調さを和らげ、集中力が持続する。
  • 視聴者の心理的なストレスを軽減し、「リラックスして学べる」雰囲気を作る。

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③章やセクションの切り替え

• シーン
  　「第1章が終わり、第2章へ移る」といった場面。
• 調整の工夫
  • 前のBGMをフェードアウト → 新しいBGMをフェードインで自然に切り替える。
  • 軽い音楽や短いフレーズを効果的に挟む。
• 視聴者への効果
  • 区切りがわかりやすくなり、内容整理がしやすい。
  • 学習者が「ここから新しい内容に入る」と切り替えられる。

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④実演シーン（操作・デモンストレーション）

• シーン
  実際にPC操作や実験を行う場面。
• 調整の工夫
  • 操作音や実演音が聞き取りやすいように、BGMをさらに下げる。
  • 必要に応じて一時的にBGMをミュートし、実演音を引き立てる。
• 視聴者への効果
  • 「本当に操作している感覚」が伝わる。
  • 説明と実演のメリハリがつき、理解しやすくなる。

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⑤エンディング（まとめ・行動喚起）

• シーン
  学習内容をまとめ、次のステップを促す場面。
• 調整の工夫
  • 明るめのBGMをやや音量を上げてフェードイン。
  • ナレーションがある場合は声を邪魔しないようバランス調整。
• 視聴者への効果
  • 「学び終えた達成感」や「次も頑張ろう」という前向きな気持ちを残す。
  • エンディングを印象づけ、記憶に残りやすくなる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 安心感と親しみ：無音だと堅い印象になるところ、BGMがあることで「学習空間」としての居心地がよくなる。
• 集中力の維持：音の流れがあることで「シーンが続いている」感覚が強まり、途中での離脱を防ぐ。
• メリハリ感の演出：セクションの切り替え時にBGMが変化すると「区切り」が明確になり、内容を整理しやすい。
• モチベーションアップ：穏やかなBGMは学習意欲を持続させ、子ども向けなら楽しい雰囲気を演出できる。

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補助：SE（効果音）

SEは「注意喚起」や「進行の合図」として教育・解説動画に効果的です。
多用は不要ですが、重要ポイントを強調する補助的な役割を担います。

１．役割と位置づけ

教育・解説動画におけるSEは、「理解を助ける注意喚起」として機能します。

• 強調の補助：重要なキーワードやポイントが表示されるときに音で視線を誘導。
• 進行の合図：シーン切り替えやステップ移行を直感的に知らせる。
• 学習体験のリズムづけ：一定の間隔で軽く効果音を入れることで、長尺でもテンポを維持。
• インタラクションの疑似体験：クイズやチェックに「正解音」「不正解音」を添えることで、視聴者が参加している感覚を演出。

位置づけとしては、主役（ナレーション）や補佐（BGM）を支える“アクセント”であり、多用は不要ですが「ここぞ」の場面で効かせることで効果を発揮します。

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２．調整ポイント

• 音量バランス
  • ナレーションを邪魔しないよう 小さめに設定。
  • 高音が耳障りにならないよう確認する。
• 音質・音色の選択
  • 高すぎる電子音や金属音は避け、耳に優しい短い効果音を選ぶ。
  • 教育動画では「シンプル・明快・軽快」なサウンドが望ましい（例：ピンッ、ポンッ、シュッなど）。
• 使用頻度と間隔
  • 使いすぎは学習内容から注意を逸らすため「強調したいシーンだけ」に絞る。
  • 重要ワード／画面切り替え／正誤判定など、機能性のある場面に限定する。
• タイミングの精度
  • テロップ出現や画面変化と効果音を フレーム単位でシンクロさせると説得力が増す。
  • 逆にズレると違和感が生じ、学習意欲を損なう。

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３．具体例

①重要キーワードの表示シーン

• シーン
  　スライドやテロップで「重要ポイント」や「定義用語」が表示される場面。
• 調整の工夫
  • 軽い「ピンッ」「チーン」などの高音で短いSEを低音量で挿入。
  • ナレーションを邪魔しないように設定。
• 視聴者への効果
  • 視線と注意を自然にテキストへ誘導。
  • 「ここが大事」という印象が強まり、記憶への定着が促進される。

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②クイズ・確認テストの場面

• シーン
  　「この答えは正解？」「ここで小テスト」など、理解度確認パート。
• 調整の工夫
  • 正解：「ポンッ」「キラリン」など明るい音。
  • 不正解：「ブッ」「ブザー音」など短い低音。
  • 音量はナレーションよりも控えめ。
• 視聴者への効果
  • 正解の爽快感、不正解の注意喚起が直感的に伝わる。
  • ゲーム感覚が生まれ、学習のモチベーションを維持できる。

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③画面切り替え・スライドチェンジ

• シーン
  　解説が一区切りして、画面が次のスライドや実演映像に変わる場面。
• 調整の工夫
  • 「シュッ」「ペラッ」といった軽快な短音SEを挿入。
  • 短く自然に入れることで、リズム感を演出。
• 視聴者への効果
  • 単調さを防ぎ、テンポよく視聴が進む。
  • 流れが分かりやすくなり、「切り替わった」と理解しやすい。

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④実演シーンのステップ切り替え

• シーン
  「STEP 1 → STEP 2」と進行する場面。
• 調整の工夫
  • ステップごとに「チャン」「ピン」などシンプルな音。
  • 同じSEを繰り返し使うことで統一感を出す。
• 視聴者への効果
  • 進行の区切りが明確になり、手順を整理して理解できる。
  • 「次に進むワクワク感」が高まる。

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⑤エンディングやまとめ部分

• シーン
  動画の最後でまとめテロップや次回予告を出す場面。
• 調整の工夫
  • 「キラン」「ファンファーレ風」などの軽い効果音を、締めのテロップに合わせる。
  • フェードアウトを使って違和感を残さない。
• 視聴者への効果
  • 「学びが締まった」という達成感を与える。
  • 記憶に残りやすく、次への意欲を喚起する。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 注意の集中：音が入ることで「今重要なことが出てきた」と直感的に理解でき、学習効率が上がる。
• 理解の補強：言葉だけでなく“音のサイン”が加わることで、記憶に残りやすくなる。
• 楽しさ・参加感：クイズの正解・不正解音があると「ゲーム感覚」で取り組め、学習が退屈にならない。
• リズム感の付与：長い解説の中に効果音を散りばめることでテンポがつき、最後まで視聴しやすくなる。

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まとめ

教育・解説動画においては、

• ナレーションが絶対的な主役
• 同録はリアルさの補助、BGMは集中維持、SEは理解の補強と進行サイン

全てが「学習効果を高めるため」に設計されるのが特徴です。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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2023.08.08

音量調整が重要な動画のジャンルトップ20｜動画編集スクールFURWA

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2025.09.11

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