DIY・工作・ハウツー動画の音量調整のやり方｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

動画編集における 音量調整（同録・ナレーション・BGM・SE） は、ジャンルによって「伝えたい情報の主役」が変わるため、整え方を知ることが重要になります。

DIY・工作・ハウツー動画は「作業を学びたい」「自分もやってみたい」と思っている視聴者が多いため、音量調整が重要なジャンルです。
そこでこの記事では、

• DIY・工作・ハウツー動画の音量調整の演出上の役割分担（主役・脇役・演出補佐など）
• 同録・ナレーション・BGM・SEの調整ポイント
• 具体的なシーンでの調整のやり方

を紹介します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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音量調整の重要性

１．バランスの取れた音量に調整にする意義

①ナレーションで情報を正しく伝える

作業の工程やコツを説明する声が聞き取りづらいと、動画の目的が半減します。
同録音よりも常に少し前に出すことで、理解しやすくなります。

②作業音（同録）がリアリティを支える

工具を使う音（ノコギリ、電動ドリル、ヤスリなど）は「本当に作っている感」を与えます。
ただし大きすぎると耳障りになり、逆に小さすぎると「何をしているのか分からない」状態になるため、自然さを保つ調整が必要です。

③BGMは“静かな伴奏”

BGMは、単調になりやすい作業シーンを和らげる役割です。
ただし大きすぎると「作業音や説明が聞き取れない」ので、控えめに入れるのが鉄則です。

④SEは最小限でメリハリを付ける

効果音は、完成品を見せる瞬間や、注意ポイントを強調するときに効果的です。
多用すると作業の真剣さが崩れるので「補助的」に使うのがコツです。

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２．視聴者が求めていること

• 工程の“分かりやすさ”
  • ナレーションが聞き取りやすく、要点が明確に伝わること。
  • 作業音とのバランスが良いと「見ながら聞いて理解できる」状態になる。
• 作業の“リアルな感覚”
  • 実際に工具を使ったときの音や雰囲気を感じたい。
  • 「あ、自分がやるときもこういう音がするんだ」と分かることで安心感が増す。
• 作業を“最後まで見られる快適さ”
  • 音量の急な変化（工具音が急に大きくなるなど）がないこと。
  • BGMが耳障りにならず、落ち着いて見られること。
• モチベーションの演出
  • 完成した瞬間に軽くSEやBGMの盛り上がりがあると「自分も作りたい」という気持ちになる。

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主役：ナレーション

ナレーションは、工程の理解を助けるためのガイド役です。
視聴者は作業音だけでは理解しづらい部分を、言葉で補足します。

１．役割と位置づけ

手順の理解を助ける“ガイド”
ナレーションで映像や作業音だけでは分かりにくい部分を言葉で補足し、工程を分かりやすく伝えます。

作業の背景やポイントの説明
「なぜこの道具を使うのか」「ここで注意すべき点は何か」などを説明し、ただの作業（記録）映像を「学べる教材」に変えます。

安心感を与えるナビゲーター
初心者にとっては「一緒に横で教えてくれる先生」のような役割を果たします。

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２．調整ポイント

• 聞き取りやすさを最優先
  ナレーションは常に主軸の声としてクリアに聞こえるように、作業音よりも前に出す音量に設定。
• 声質に合わせたイコライザー処理
  • 男性声 → こもりがちな中低域を少し下げる
  • 女性声 → 耳に刺さりやすい高域を少し抑える
• BGMや作業音とのバランス
  作業音と重なる部分は「ダッキング」を使って作業音を少し下げる。
• 声量のムラを整える
  小さい部分は軽く持ち上げ、大きい部分は抑えるようにコンプレッサーを弱めにかける。
• 環境ノイズを処理
  録音時の空調音やリップノイズはノイズリダクションやカットで整理。

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３．具体例

①作業手順の解説

• シーン
  　木材をカットしたり、接着剤を塗ったりする場面で、作業の流れを説明する。
• 調整の工夫
  • ナレーションの声を「BGMより少し大きめ」に設定する。
  • 作業音が大きいときは、その部分だけ作業音を少し下げてナレーションを優先。
• 視聴者への効果
  　何をしているのかがハッキリ理解でき、作業手順を安心してマネできる。

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②ポイント解説（コツや注意点）

• シーン
  　「ネジを強く締めすぎないように」「接着剤は均等に塗ると仕上がりがきれい」といったアドバイス。
• 調整の工夫
  • ポイントは強調したいので、BGMをほんの少し下げ、ナレーションをクリアに。
  • 声の部分に軽くEQで高音を上げると明瞭に聞こえる。
• 視聴者への効果
  　「大事なポイントが耳に残る」ため、失敗を防ぎやすくなる。

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③完成品を語る

• シーン
  　「このように仕上がります」「リビングに飾るとおしゃれです」など、完成したものを紹介。
• 調整の工夫
  • ナレーションは落ち着いた声量にして、BGMを少し持ち上げて雰囲気を演出。
  • 声と音楽のバランスを半々くらいに。
• 視聴者への効果
  　「自分も作ってみたい」とワクワクした気持ちになる。完成後の使用イメージがしっかり伝わる。

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④トラブルシューティング（失敗しやすい点の補足）

• シーン
  　「ここでズレやすいので注意」「乾燥時間を守らないと壊れます」といった注意喚起。
• 調整の工夫
  • ナレーションを一時的に少し大きめに。
  • BGMや作業音を短く絞ることで、注意点が際立つ。
• 視聴者への効果
  　重要な警告が耳に残り、実際に作業する際に失敗を回避できる。

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⑤エンディング・まとめ

• シーン
  　「今回は○○を作りました」「次回はもっと応用した作品を紹介します」など、動画のまとめ部分。
• 調整の工夫
  • BGMをやや大きめにして明るい雰囲気を作る。
  • ナレーションが沈まないように声の中域を少し持ち上げると聴きやすい。
• 視聴者への効果
  　動画全体が心地よく締まり、「また見たい」と感じてもらいやすくなる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 理解のしやすさが増す
  「なぜこの作業をするのか」が明確になり、視聴者は迷わず工程を追える。
• 安心感を与える
  専門知識のある声で説明されると「正しいやり方なんだ」と信頼を持ちやすい。
• 集中力を高める
  聞き取りやすい声は視聴者を飽きさせず、最後まで見続ける意欲を保たせる。
• 作業の再現性を上げる
  言葉での補足があると、視聴者が「自分でやるときの参考書」として活用できる。
• モチベーションの維持
  丁寧なナレーションがあると、難しそうに見える工程も「自分でもできそう」と前向きになれる。

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脇役：同録

同録は、DIYや工作の作業の臨場感やリアリティを伝える核です。
ノコギリの音、ドリルの回転音、木材を切る音など、工程そのものが「見せ場」になります。
視聴者が「自分もやってみたい」と思えるように音を強調する必要があります。

１．役割と位置づけ

作業そのものを伝える“証拠音”
ノコギリのギコギコ音、ドリルの回転音、金槌の打撃音、木材を削る音などは、映像以上に「本当にやっている」リアリティを伝えます。

動画の信頼性を支える核
作業音がしっかり聞こえることで「自分でも再現できそう」と、挑戦意欲を掻き立てられます。

ナレーションと並ぶ主役
作業工程が主題の動画では、同録音はナレーション以上に重要な場合もあります。

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２．調整ポイント

• 大きすぎない音量にする
  工具音はピークが大きくなりやすいため、−6dB以内を目安に抑える。
• 自然さを残すため軽く圧縮
  コンプレッサーを弱めにかけて「大きい音と小さい音の差」を少し整えると、耳に優しくなる。
• 雑音を整理する
  作業に関係ないノイズ（風切り音、環境音）はイコライザーやノイズリダクションで削る。
• 重要な瞬間は強調
  釘を打ち込む瞬間やドリルが貫通する音は少し残し気味にして、工程の見せ場を印象づける。
• ナレーションとのバランス
  説明中は作業音を少し下げ、手元アップの場面では作業音を前に出すなど、シーンごとに調整。

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３．具体例

①木材を切る（ノコギリ音）

• 調整の工夫
  • ノコギリの「ギコギコ」という音が聞こえやすいように、BGMを小さめに。
  • 不要な環境ノイズ（風の音や雑音）はカット。
  • 音が大きすぎると耳障りなので、ピークが−6dBくらいになるように調整。
• 視聴者への効果
  「本当に作っている」というリアリティを感じやすくなり、自分も作業をしている気分になれる。

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②電動ドリルで穴を開ける

• 調整の工夫
  • ドリル音は高くて響き、そのままだとキンキンして耳に痛いので、少し音量を抑えて、EQで高音を少し下げる。
  • 代わりに中音域を残すと「力強さ」が伝わる。
• 視聴者への効果
  　作業の迫力が伝わり「ちゃんと道具を使っている」と納得感が出る。

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③ペンキを塗る（刷毛の音）

• 調整の工夫
  • 刷毛が「サッ、スッ」と動く音を残すために、ナレーションやBGMは少し下げる。
  • 音が小さいと消えてしまうので、軽く音量を上げて聞き取りやすくする。
• 視聴者への効果
  　聞こえることで「丁寧に塗っている」印象が強まり、作業の細かさやリアルさが伝わる。

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④ハンマーで釘を打つ

• 調整の工夫
  • 「カンッ」という金属音が強すぎると驚かれるので、軽くコンプレッサーをかけて音量差を抑える。
  • BGMは少し絞って、ハンマーのリズム感を生かす。
• 視聴者への効果
  　動画にリズム感が生まれ、作業が順調に進んでいるイメージを与える。

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⑤やすりで表面を整える

• 調整の工夫
  • 「シャッシャッ」という摩擦音は小さめなので、軽く音量を上げる。
  • 余計な雑音（外の車の音など）はノイズカットして、耳を集中させやすくする。
• 視聴者への効果
  　細かい作業の丁寧さが伝わり、「自分も同じようにやれば仕上がりがきれいになる」と感じやすい。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 「自分もやれそう」という実感
  作業音があることで、視聴者は頭の中で「体験」をシミュレーションできる。
• 安心感と信頼性の向上
  映像だけでは分かりにくい工程も、音があると「確かにやってる」と理解できる。
• 臨場感・没入感
  あたかも自分の耳元で作業しているようなリアルさが伝わり、最後まで見たい気持ちを高める。
• 学習効率のアップ
  「この音がしたら切れている」「この音が変わったら締まっている」といった“音のサイン”で作業の理解が深まる。

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雰囲気補佐：BGM

BGMは、動画全体のテンポや雰囲気を整える役割です。
視聴者の集中を邪魔せずに、長時間の視聴を心地よくする背景音として機能します。

１．役割と位置づけ

雰囲気づくり
作業シーンが淡々としがちなDIY動画にリズムや温かみを与え、視聴体験を楽しく演出します。

テンポの補強
単調になりやすい長めの作業工程でも、BGMが流れることで「作業の流れ」が心地よく感じられます。

感情誘導
・落ち着いたアコースティック系 →「初心者でも安心」
・アップテンポのポップ系 →「ワクワク感」
・軽快な電子音系 →「効率的・テクニカル感」

視聴離脱の防止
無音や作業音だけだと退屈に感じやすい場面を、BGMがカバーして見続けてもらいやすくします。

演出のスパイス
必要に応じて「無音」や「切り替え」も使い、場面の切り替わりをわかりやすく演出する役割もあります。

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２．調整ポイント

• 音量は小さめに設定
  ナレーションや同録音声より低く。BGMが目立ちすぎると説明が聞きづらくなる。
• 音域の整理
  • 工具音（トンカチ、電動ドリルなど）の低音を邪魔しないように、BGMはローカットを入れてスッキリさせる。
  • 高音がキンキンすると耳が疲れるので、柔らかい音を選ぶ。
• 場面ごとの音楽切り替え
  • 材料紹介 → 軽快な音楽
  • 組み立て → 落ち着いたテンポ
  • 完成披露 → 明るく盛り上がるBGM
    切り替える時は短いフェードイン／フェードアウトで自然につなぐ。
• ループ感を工夫
  作業工程が長いときは、短い曲を繰り返すよりも「ループできるBGM」を使うと違和感が出にくい。
• ナレーション・SEとの住み分け
  ナレーション中は小さめ、SEを入れる瞬間はさらに音量を抑えるなど、調整で役割を守る。

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３．具体例

①オープニング（導入部分）

• シーン
  　材料紹介や「今回はこれを作ります」とテーマを伝える。
• 調整の工夫
  • BGMを少し大きめに設定。
  • ナレーションがある場合は声を邪魔しないようにBGMは控えめに。
  • イントロで自然にフェードインさせるとスムーズ。
• 視聴者への効果
  　動画の第一印象がポジティブになり、「楽しそう、見てみよう」と興味を引きやすい。

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②作業手順の紹介

• シーン
  　木材を切る、ネジを回す、塗装するなどの作業中。
• 調整の工夫
  • 作業音が主役なので、BGMはかなり低め。
  • 単調な繰り返し作業が続くときは、BGMで「間が持つ」ように工夫。
  • 音量は均一に保ち、目立ちすぎないよう注意。
• 視聴者への効果
  　集中力を削がずに視聴を続けやすくなる。
  　静かすぎないので「動画が途切れている感じ」がなく、安心して見られる。

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③ポイント解説（コツや注意点）

• シーン
  　「ネジを締めすぎない」「接着剤は均等に」といった重要なコツを伝える。
• 調整の工夫
  • ナレーションを引き立てるため、BGMを少し下げる。
  • 解説が終わったら、BGMを元の音量に戻す。
  • フェードを短く入れると違和感が少ない。
• 視聴者への効果
  解説が耳に残りやすく、「大事な部分を聞き逃さない」という安心感を与える。

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④完成品の紹介

• シーン
  　完成した作品をカメラで映しながら紹介する場面。
• 調整の工夫
  • ここは雰囲気重視なので、BGMを少し上げてもOK。
  • 作業音やナレーションがない場合はBGMを前に出して盛り上げる。
  • BGMに余韻がある曲だと「仕上がった感」が出やすい。
• 視聴者への効果
  「自分も作りたい」という気持ちを後押しする。達成感や感動を強調できる。

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⑤エンディング・まとめ

• シーン
  　「今回は○○を作りました」「次回は･･･を紹介します」と動画を締める部分。
• 調整の工夫
  • BGMはやや大きめに。
  • ナレーションがある場合は声をしっかり前に出し、最後にBGMを少しフェードアウトさせる。
• 視聴者への効果
  スッキリとした締まり方になり、「また見たい」と思わせやすい。
  動画全体の印象が良くなる。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 安心感と没入感
  BGMがあることで「ただの作業映像」ではなく、ストーリー性のある動画として没入できる。
• 楽しさの演出
  軽快な曲が流れると「自分もやってみたい」という気持ちが高まる。
• 長時間でも飽きにくい
  無音や単調な作業音だけだと集中力が切れるが、心地よいBGMがあると最後まで見やすい。
• 難易度を下げて感じさせる
  ゆったりしたBGMを使うと、難しそうな工程も「動画を見ながら落ち着いてやればできる」と思わせられる。
• 完成の感動を強調
  完成シーンでBGMを盛り上げると「達成感」が増し、視聴後の満足度が高まる。

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演出補佐：SE

視聴者の注意を引いたり、完成シーンを盛り上げたりする効果音として使用します。
ただし多用しすぎると「やりすぎ感」が出るため、必要な場面に限定して使います。

１．役割と位置づけ

作業の強調・わかりやすさ
材料をカットする、ネジを締める、完成品を置く…などの動作をSEで強調すると、作業のポイントが一目で伝わります。

視聴者の注意喚起
工具の安全説明や注意ポイントのシーンで「ピンッ」や「カチッ」といった効果音を入れると、重要さを強調できます。

動画のリズム作り
単調な映像でも、効果音をタイミングよく入れるとリズム感が出て、テンポよく見やすい動画になります。

完成感・爽快感の演出
最後に「ジャーン」「キラリン」などを加えると、作品が仕上がった達成感を盛り上げられます。

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２．調整ポイント

• 音量は控えめに
  ナレーションや同録の音を邪魔しないように、BGMより少し大きい程度に設定する。
• 短くシンプルな効果音を選ぶ
  長い効果音は映像を壊すことがあるので、短い「ポンッ」「ピッ」などを中心に。
• 場面ごとの配置を工夫
  • 完成シーン → キラーン
  • 工程の区切り → チャン
  • 注意喚起 → ピコンッ
  • 失敗例 → ブー
• 多用しすぎない
  1つの動画に何十回も入れると「子ども向け演出」に見えるので、要所だけにする。
• 音質を映像に合わせる
  金属を扱う場面なら硬めの音、木工なら柔らかい音にするなど、素材感に近い音を選ぶと動画の世界観に合う。

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３．具体例

①材料を取り出す・使い始める

• シーン
  　材料や工具を机に置く、袋を開ける、最初に道具を持つ瞬間。
• 調整の工夫
  • 効果音は「ポン」「カサッ」など軽めで短い音。
  • BGMより少し大きく、同録音と重ならないタイミングで入れる。
• 視聴者への効果
  • 「今から作業が始まるぞ」という期待感を高める。
  • リズム感が出て動画にテンポがつく。

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②ポイント解説・注意点

• シーン
  　「このネジは強く締めすぎないでください」といった重要な説明。
• 調整の工夫
  • 「ピコン」「ポンッ」といった通知音風のSEを短く使用。
  • ナレーションを邪魔しないように低めの音量。
• 視聴者への効果
  • 注意すべきところが耳に残りやすくなり、学びやすさがアップする。

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③作業の成功・小さな達成

• シーン
  　ネジをはめ終えた、パーツがぴったりはまった瞬間。
• 調整の工夫
  • 「カチッ」「チャン」といった小気味よい音を使用。
  • 自然なタイミングで短く入れる。音量は作業音より少し強めに。
• 視聴者への効果
  • 「正しくできた」という感覚を共有でき、視聴者が達成感を感じやすい。

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④完成品の披露

• シーン
  　完成した作品をカメラで見せるとき。
• 調整の工夫
  • 「キラーン」「シャララ〜」のような効果音を使うと雰囲気が盛り上がる。
  • 音量はBGMより少し目立つくらいに調整。
  • 長すぎる効果音は途中でフェードアウトさせる。
• 視聴者への効果
  • 作品がより立派に見え、「わぁ」と感動しやすい。
  • 動画全体の印象も華やかになる。

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⑤エンディング・まとめ

• シーン
  　「今回は○○を作りました」「次回も見てくださいね」と締める部分。
• 調整の工夫
  • 「ポンッ」「チャララ」といった軽快な音で切り替えを演出。
  • 音量はナレーションより控えめ、BGMより少し大きめで自然に重ねる。
• 視聴者への効果
  • 余韻を持たせながら締められる。
  • 動画の印象が心地よく残りやすい。

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４. 視聴者に与える心理的効果

• 注意を引きやすくなる
  重要ポイントで効果音が入ると「耳で理解」でき、見落としが減る。
• 動画がわかりやすくなる
  工程の区切りが音で示されることで「次に進んだ」と直感的に理解できる。
• 楽しさ・テンポ感の強化
  適度な効果音があると「学び」だけでなく「見ていて心地いいリズム」も感じられる。
• 完成の達成感を盛り上げる
  完成した瞬間に「キラーン」を入れると、視聴者も「できた」と一緒に喜べる。
• 記憶に残りやすい
  重要な工程と音がリンクすることで「音を聞いたら思い出せる」学習効果が生まれる。

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まとめ

DIY・工作・ハウツー動画の音量調整は「リアルな作業感を残しつつ、視聴者がストレスなく理解できること」が最重要です。
作業音を削りすぎず、ナレーションを最前面に置き、BGMやSEは控えめに“味付け”するのが理想的です。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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furwa.co.jp

2025.09.11

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