音量（同録・ナレーション・BGM）調整とSE（効果音）の加え方｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

音量調整は「聴覚のデザイン」で、情報伝達、感情表現、視聴体験のすべてに関わる重要な要素です。
雑にすると“ノイズ”、丁寧に調整すれば“演出”。動画の価値を上げる要素のひとつが音量バランスです。

そこでこの記事では、「音量（同録・ナレーション・BGM）調整とSE（効果音）の加え方」でそれぞれの役割や動画編集の際の意識するポイントを初心者向けに簡潔に解説します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

※内容は、動画編集講座（Step1.ビデオ編集基礎）の一部を簡潔に記載したものです。
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なぜ音量調整が重要なのか？

１．「何を伝えたいか」が明確になる

音量バランスが適切でないと、視聴者は“どの音を聞けばいいのか”が分からず混乱します。
特にナレーション・セリフ・BGM・SEが重なる場面では、主役の音が埋もれてしまうと、本来伝えたい内容が届きません。

適切に音量調整されていると、視聴者は自然と「この音（＝メッセージ）を聞くべきだ」と判断でき、
視聴体験の中で、迷いなく主旨を受け取れます。

例

1. ナレーションが伝えたいメッセージなのに、BGMが大音量で言葉が聞き取れない → 意図が伝わらない
2. 解説シーンでSEが突然大きく入る → セリフの内容に集中できず、情報が飛ぶ
3. 「感謝の言葉」をしっとり伝える場面で、BGMが元気すぎる → 雰囲気が壊れて誤解を生む

対策ポイント

• 主役の音（ナレーション・セリフ）を最優先にし、それ以外の音は“背景”として扱う
• 特に重要なセリフがある場合、BGMやSEを一時的に下げる、または止めるなどの配慮をする
• 視聴者が一聴して「伝えたい言葉・音」が分かる状態に保つ

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２．感情誘導が自然になる

動画は「情報」だけでなく「感情」も伝えられるメディアです。音の強弱やタイミングは、視聴者の感情をコントロールする力を持っています。
ただし、そのバランスを間違えると“押しつけがましい”“わざとらしい”印象になり、かえって感情移入を妨げてしまいます。

例

• 感動シーンでナレーションが入っている最中にBGMが盛り上がりすぎ → 感情が作為的に感じられて冷める
• 緊張感ある映像にBGMが小さすぎて無音に近い → 緊迫感が伝わらず、印象が弱くなる
• 楽しいシーンでSEが多用されて騒がしい → 「楽しさ」より「うるささ」が勝ってしまう

対策ポイント

• 感情の“グラデーション”を意識し、音量の起伏も段階的に
  例：徐々にBGMを上げてクライマックスへ → 感情も自然に高まる
• “余白”の時間（無音や静かな音）をつくることで、感情の余韻が生まれる
• 音の強弱・切り替えは、「視聴者の感情変化」と“呼応”するように設計する

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３．聞きやすさ・見やすさが格段にアップする

適切な音量調整により、情報の伝達力が高まり、視聴者がストレスなく内容に集中できます。
音が聞こえにくかったり、逆にうるさすぎたりすると、視聴体験が損なわれ、「離脱率」や「リピート率」にも影響します。
また、「映像と音」のバランスが整うことで、視覚・聴覚が調和し、全体としての“見やすさ・聞きやすさ”が向上します。

例

• ナレーションが小さすぎて、内容が聞き取れず、視聴者が途中で離脱した。
• BGMが大きすぎて、ナレーションがかき消され、視聴者が内容を正しく理解できなかった。
• SE（効果音）が突然大きくて驚かれたり、逆に小さくて意味が伝わらなかった。
• シーンごとに音量がバラついており、ボリューム調整をしながら観る羽目に。

対策ポイント

• ナレーションは常に明瞭に聞こえる音量を基準にする。
• BGMはナレーションの邪魔にならないように調整する。
• シーンごとの音量バラつきを防ぐため、ラウドネスノーマライゼーション（音量統一）を使用。
• SEは「聴かせたいタイミング」のみ少し上げるなど、視覚とタイミングを連動させて調整。

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４．“雑さ”をなくし、完成度が格段に上がる

音量が適切でないと、「素人っぽい」「粗い」「急いで仕上げた感じ」といった印象を与えてしまいます。逆に、音が丁寧に処理されていると、視覚面の演出や映像の仕上げ以上に、作品全体の「完成度」や「信頼感」が大幅に上がります。
音の乱れは、視覚以上に“無意識レベルで雑さを感じ取られる”ポイントです。

例

• インタビュー動画で、発言者によって音量がまちまちになっており、まとまりがない印象に。
• BGMとナレーションのバランスが悪く、音の混ざり方が「がちゃがちゃ」していて安っぽく感じる。
• 動画の冒頭と最後で音量が極端に違い、「適当に切り貼りしただけ」感が出てしまった。

対策ポイント

• 全体の音量バランスを一度リセットして「マスタリング視点」で再構成する。
• 異なる音源（複数人のインタビュー音声など）でも、同じラウドネス値にそろえる。
• フェードイン・アウトやクロスフェードを活用し、音の繋がりを自然に処理する。
• 収録時点でバラつきがある場合は、EQやコンプレッサーで音質差も整える。

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同録（どうろく）の役割

１．同録とは何か？

同録（どうろく）とは、「動画を撮影する際に、映像と同時に収録された音声」のこと。
ナレーションやBGMのような後付けの音ではなく、現場に実際に存在していた音が記録されたものです。

代表的な音

• 会話・セリフ（インタビューなど）
• 自然音（風、鳥のさえずり、波音など）
• 環境音（空調音、車の通過音、周囲の雑音）
• 室内音（ドアの開閉、足音、物音、衣擦れ）
• 操作音（カチッ、スライド音など）

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２．役割：同録の映像内での機能

①臨場感・没入感を生む

視聴者は映像だけでなく音からも「そこにいる感」を感じ取ります。
同録の音があると、画面の中の出来事が「リアルに存在している」と思う力が高まります。

②視聴者の“身体感覚”を刺激

ドアの軋む音、足音、飲み物を注ぐ音などが微妙に聞こえると、感覚的な記憶を呼び起こしやすくなります。

③映像の信ぴょう性・説得力を高める

特にインタビューやドキュメンタリーなどでは、「現場で実際に収録した音」があることで、リアリティや信頼感が増します。

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３．同録を効果的に扱うための工夫

① 主役ではなく「支える音」として使うことが多い

同録は“雰囲気を演出する音”と割り切り、ナレーションやBGMを邪魔しない調整をするのが基本です。

② 音が弱ければSEで補完する

• 音が不明瞭なドア音、足音などは効果音（SE）で足す or 差し替える
• SEとの“重ね使い”でリアルさを強調

③ 映像の動きと一致させる

同録が映像と「ズレて」いると違和感を生むため、カットごとに音のタイミングを確認、必要に応じて修正、不自然な音はフェードイン・フェードアウトで自然に処理します。

④ ミュート or 差し替えも選択肢

どうしても使えない同録（例：雑音だらけの屋外インタビュー）は、思い切って「無音化＋SE追加」で別演出に切り替えることで、ノイズ除去で無理するよりも結果的に“聞きやすくなる”こともある。

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ナレーションの役割

１．ナレーションとは何か？

ナレーションとは、「映像に後から追加される解説・説明・誘導などの“声”」であり、視聴者に対して意図的なメッセージを届ける音声要素です。

代表的な種類

• 解説型ナレーション：How-to動画やチュートリアルなどで情報を伝達
• ストーリーテリング型：ドキュメンタリーやVlogで物語を展開
• 広告・販促型：商品やサービスのメリットを印象的に訴求
• 感情誘導型：CM・ブランディング映像などで雰囲気を演出

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２．役割：ナレーションの持つ機能

①【視聴者の“理解”を支える】

映像だけでは伝わりにくい内容を、言葉で補足・整理・強調する役割。特に複雑な情報やステップ解説には必須。

②【映像に“意味”や“意図”を与える】

映像の文脈や目的を言葉で明示し、見る人の解釈をコントロールする。

③【視聴者の“感情”を動かす】

抑揚・トーン・テンポを変化させることで、共感・期待・驚き・安心感などの感情を引き出す。

④【ストーリーの“リズム”や“区切り”を作る】

ナレーションの間合いや言葉の切れ目は、動画全体のテンポや構成感に直結する。

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３．ナレーションを効果的に使うための工夫

① 聞き取りやすさが最優先

• 情報を正確に届けるため、“明瞭な音質と安定した音量”が必須
• 声質がこもっていたり、BGMに埋もれていると意味をなさない

② “間”の活用で伝える力が上がる

• 全体的に詰め込みすぎると聞き取りにくくなる
• キーワードの前後に意図的な間（ポーズ）を置くと、記憶に残りやすくなる

③ ナレーションに合わせて他の音を調整

• SEやBGMの主張とぶつけない（同時に鳴らすなら小さめに）
• ナレーションが入るタイミングに合わせてBGMを一瞬下げる「ダッキング」は効果的

④ 書き言葉ではなく“話し言葉”で収録する

• 原稿が固すぎると、聞き手に伝わりにくい
• 書くときは「文語」ではなく「口語」で、自然なリズムを意識する
  例：×「こちらの商品は〜」 → ○「この商品は〜です」

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BGM（音楽）の役割

１．BGM（バックグラウンドミュージック）とは何か？

BGM（バックグラウンドミュージック）は、映像に雰囲気・感情・リズムを与えるために挿入される音楽です。映像のストーリーを補強し、視聴者の感情をコントロールする音要素です。

YouTube動画・CM・ドキュメンタリー・企業PR・Vlogなど、ジャンルに関わらず、映像全体の「空気感」や「印象」を決定づける要素でもあります。

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２．役割：同録の映像内での機能

• 感情の誘導
  喜び・緊張・切なさなど、視聴者の感情をコントロールする。
• 映像のリズム感づくり
  テンポや展開の切り替えにリズムを与え、編集の「間」を自然にする。
• 視覚情報の補完
  静的な映像でもBGMによって“動き”や“緊張感”が生まれる。
• 場面の雰囲気づくり
  ナレーションやセリフがない場面でも、シーンのトーンを表現できる。
• ブランドや動画の印象づけ
  繰り返し使われるBGM（ジングル）は、ブランドの印象を定着させる効果もある。

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３．BGMを効果的に使うための工夫

• ナレーション・セリフとの「主従関係」を守る
  BGMはあくまで“背景”。主役（ナレーションや同録）を邪魔しない音量に抑える。
• シーンに応じた「テンポ・雰囲気」で選ぶ
  速いテンポ＝明るく前向き／遅いテンポ＝落ち着き・感傷的、といった効果を意識して選ぶ。
• 「無音」とのメリハリを活かす
  BGMをあえて外すことで、緊張感・集中力・ドラマ性を際立たせる演出ができる。
• 楽器・ジャンル選びも意識する
  ピアノはしっとりした印象、エレキは刺激的、アコースティックは温かいなど、音色でも印象が変わる。
• 尺合わせを工夫する
  映像の長さに音楽を合わせるときは、「ループ素材を使う」「途中カットして繋げる」「BGM側の構成を変える」などで調整。

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SE（効果音）の使い方

１．SE（効果音）とは何か？

SEとは、「Sound Effect（サウンドエフェクト）」の略で、ドアが開く音・拍手・カメラのシャッター音・環境音（ざわめきや風の音）・動きの演出音など、映像の内容に合わせて挿入する短く具体的な音を指します。
映像にリアリティや臨場感、テンポ、コミカルさ、驚きなどを与えるために使われ、視聴者の五感に訴える大事な演出要素です。

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２．SEの主な役割

①動きや変化を強調する

例：画面転換に「シュッ」、キャラクターが振り向くときに「パッ」
→ 視覚の変化を音で際立たせ、視聴者の注意を集める。

②リアルな質感・空間を補う

例：ドアの開閉音、車の走行音、足音など
→ 実在感・空気感・物体の重みなどを音で補完し、臨場感を演出。

③感情・雰囲気を表現する

例：ミスシーンに「ブブー」、成功シーンに「ピンポン」
→ コミカル・緊張・爽快など、映像の“ノリ”を強化する。

④編集テンポやリズムを作る

例：カットの切り替わりやテロップの登場に「ポン」「カチカチ」
→ 音のタイミングでテンポを整え、視聴者に心地よいリズムを与える。

⑤編集テンポやリズムを作る

例：画面に表示される矢印とともに「ピッ」、注釈に「ポン」
→ 説明や注目点を音で補強し、視覚的な誘導を助ける。

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３．SE（効果音）を加える際の考え方

①視覚だけでは伝わらない情報を補完する

映像には動きがありますが、その動きだけでは伝わらない「質感」や「重さ」「スピード感」を音で補うのがSEの役割です。
例えば、ドアが閉まるだけの映像に“バタン”という音が加わると、力の強さや空間の静けさも伝わります。

例

• 歩く音 → 靴の種類や床材によって違いを出すことで、シーンの「場所」や「雰囲気」が伝わる
• カバンを置く音 → 重さ・乱雑さのニュアンスを出して“感情”を演出

②感情を導く

映像に直接セリフがなくても、SEが「緊張感」「驚き」「安堵」「期待」といった感情を誘導します。
これにより、視聴者の“無意識”が自然にシーンの意図を理解しやすくなります。

例

• ピンと張り詰めた静けさの中で「キィィィ」と軋む音 → 不安や緊張を演出
• ポジティブなシーンで“チャリーン”など明るい音 → 安心・快活な印象を与える

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③タイミングでテンポ・リズムをコントロールする

音の入り方や長さを調整することで、テンポや編集リズムが生まれます。
一瞬の無音 → SE → 無音 という構成は「メリハリ」や「強調」にもなります。

例

• テロップ登場に合わせて“ポン！”と入れる → 目線誘導とテンポづくり
• 切り替えやカットのつなぎ目で“スワイプ音” → 編集の“切れ”をサポート

④キャラクター性やジャンルのトーンを印象づける

子ども向け・バラエティ系・ホラーなど、ジャンルやトーンに合った効果音を使うことで「世界観」が強調されます。

例

• キッズ系 → “シャキーン”“キラキラ”“ピコーン”など、アニメ的で軽快な音
• ホラー系 → “サァァ…（風音）”“ギィィ…”など、不安感が増す環境音
• ビジネス系 → “シュッ”“カチカチ”など、簡潔・スタイリッシュな印象を強調

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「同録・ナレーション・BGM・SE」の一般的な役割分担

「同録（現場音声）」「ナレーション」「BGM」「SE（効果音）」は、動画内でそれぞれ異なる役割を担いながらも、互いに補完し合う存在です。
それぞれを“演出上の役割（主役・脇役・演出補佐など）”という観点で分類すると、下記のように整理できます。

種別	映像内のポジション	機能的・感情的な役割
同録（現場音・肉声）	主役に近い存在 （臨場感・説得力の中心）	・現場の空気感を届ける ・話し手の人柄や感情を直接伝える
ナレーション	主役または準主役 （ストーリー進行役）	・情報整理と流れの補助 ・メッセージの明確化・誘導
BGM	演出補佐 （雰囲気・トーンの調整）	・感情の下支え ・テンポ・印象づくり
SE（効果音）	名脇役 （抑揚・区切りの演出）	・場面転換やリアクション強調 ・動きや視線の誘導

１．同録（現場音・話し声）＝“リアルさを生む主役”

人物の話し声、街の環境音、会話の空気など、映像に「リアリティ」や「没入感」をもたらす主軸。

具体例

• インタビューやドキュメンタリーでの「本人の肉声」
• 店舗紹介での「店員さんの声やお客の笑い声」

対策ポイント

• 雑音を抑えたクリアな録音
• ノイズ除去＆音量補正による聞きやすさの向上
• テロップとのバランスに配慮（話が主役なので、文字が邪魔にならないように）

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２．ナレーション＝“進行役または解説者”

映像で描ききれない説明や補足を行い、ストーリーや情報を整理・伝達する。

具体例

• サービス紹介ビデオで「〜というサービスです」と要点を補足
• 教育・How-to動画での「手順や注意点」の説明

対策ポイント

• “感情の温度”や“スピード”を内容に応じて調整
• 映像やBGMと“ぶつからない”配置とタイミング設計
• 重要語句はBGMを抑えたり、テロップで補強する

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３．BGM（音楽）＝“感情の土台をつくる演出補佐”

雰囲気・感情を下支えし、視聴者の気分を誘導する。あくまで“補佐的な存在”だが、効果は絶大。

具体例

• 明るい店紹介で“軽快なポップ音楽”
• 商品の信頼性訴求で“ゆったり落ち着いたクラシック”

対策ポイント

• BGMの音量はナレーションや同録より控えめに
• 映像のテンポとリズムを一致させる
• 曲調で感情の方向性をコントロール（不安 → 安心など）

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４．SE（効果音）＝“視線誘導やテンポを演出する名脇役”

場面転換や強調ポイントに使われる。動画に「区切り・勢い・注目点」を生むアクセント的存在。

具体例

• テロップ出現時の「ポンッ」
• 画面切り替えの「スワイプ音」
• 商品登場時の「キラーン」

対策ポイント

• 使いすぎは“うるさく”なるので適度に
• ナレーションや音楽と被らないタイミング
• 音の“意味”と映像内容が一致していること

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まとめ

映像の中でどの音が「主役」かを見極め、それ以外は主役を引き立てる脇役として配置・調整するのが基本です。

主役が複数いる場合も、シーンごとに主従を切り替えることで、情報が整理され、見やすく聞きやすい映像になります。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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