映像をナレーションやBGMと合わせるテンポの調整のやり方｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

映像のテンポの調整（ナレーションやBGMと合わせる）ことは、動画の完成度や視聴体験に大きく影響します。
これは、視聴者の理解・感情・集中力・記憶に直結する、極めて重要な演出技法です。

そこでこの記事では、動画編集における「映像をナレーションやBGMと合わせるテンポの調整」で意識するポイントとやり方、動画のジャンル別の傾向、注意すべきポイントを初心者向けに簡潔に解説します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

※内容は、動画編集講座（Step1.ビデオ編集基礎）の一部を簡潔に記載したものです。
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映像のテンポの調整：ナレーションやBGMと合わせることの重要性

１．映像のテンポは「視聴者の心地よさ」に直結する

ナレーションとBGM、映像のテンポがバラバラだと、視聴者は違和感を覚えます。

• 映像：テンポが一定でないと、どこに注目してよいか分からず「集中力が続かない」
• ナレーション：話が速すぎれば「せかされてる」感じになり、遅すぎると「間延びして退屈」になる
• BGM：リズムやテンポと合っていないと、音と映像の統一感が崩れ「雑な印象」を与える

テンポを整えることで、視聴者にとって「ストレスのない自然な視聴体験」が生まれ、内容の受け取りやすさが格段に上がります。

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２．理解と記憶を助ける「テンポのリズム」

ナレーションとBGMに合わせて映像のテンポを調整すると、リズムで情報が記憶されやすくなります。

• リズムのあるテンポであれば、情報の“流れ”として認識され、記憶に残りやすい
• ナレーションとカットの切り替えが合っていると、「言葉＝映像＝意味」が強く結びつく
• 「間（ま）」を入れることで、視聴者は頭の中で情報を整理する“余白”ができる

映像のテンポをナレーションやBGMに合わせることで、情報を“感じて”理解させる動画になります。

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３．感情を動かすには「テンポの緩急」が不可欠

映像のテンポが一定だと、どんなに良いシーンでも退屈に感じて感情が動きません。

• 盛り上がる場面では「BGMのリズムに乗せたテンポアップ」で高揚感を演出
• 驚きの場面では、一瞬の静寂 → 急展開 というコントラストが効く
• 感動的な場面では「ゆったりとした間（ま）」を入れ、余韻を感じさせる

テンポ調整は「感情の演出装置」。ナレーション・BGM・映像の一体感で“感情の起伏”をコントロールできるようになります。

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４．ナレーションの「情報」と映像の「感覚」を分担できる

テンポ調整は、「音＝情報の伝達／映像＝感情や雰囲気の伝達」という役割分担を可能にします。

• ナレーションで論理的に伝える
• 映像で“感じさせる”
• BGMで感情を補強する

これにより、視聴者が自分の感情や経験と重ねる「余地」が生まれ、より深い共感や没入が起こります。

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５．全体の一体感・品質向上につながる

ナレーション・BGM・映像のテンポが美しく整っている動画は、視聴者に次のような印象を与えます。

• 丁寧に作られている
• 見やすい・分かりやすい
• レベルが高い・信頼できる

テンポが整っているだけで動画の品質向上につながるため、視聴維持率・CV率・ブランディングにまで好影響を及ぼします。

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映像と音声の“語り分け”を意識する

「映像と音声の“語り分け”を意識する」という考え方は、動画編集において情報伝達と感情表現のバランスを高めることにつながる演出技法になります。
これは「すべてをナレーションで説明する」「映像にすべてを委ねる」のではなく、それぞれの役割を最適に使い分けることで、伝わり方の質を上げるという考え方です。

１．なぜ「語り分け」が重要か？

動画は「映像・音声・音楽」という複数の要素で構成されます。

• 映像：感覚・情景・雰囲気・表情・動きなど、感情や空気を伝える
• ナレーション：言葉による情報・論理・補足・意図を伝える
• BGM・SE：テンポ・感情・緊張感や安心感などの空気感を補強する

このように、それぞれ得意とする伝達領域が異なります。
だからこそ、それを「使い分ける」ことが動画全体の視聴体験の質＝伝わりやすさ・飽きにくさ・記憶されやすさに直結します。

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２．映像で伝えられるなら、言葉を削る

ナレーションで言わずとも伝わるシーン例

• 子どもが笑顔で駆け寄ってくる
• 夕陽の中で歩く老夫婦
• 手を取り合うスタッフたち

こうした場面で「温かい時間です」「感動の瞬間です」と言ってしまうと“情報過多”になります。
むしろ言葉を外すことで、“視聴者が感じる余白”が生まれ、感情移入しやすくなります。

活用ポイント

• ナレーション台本の中で、「これは映像だけで伝わる」と思う場面はあえて削る。
• セリフやナレーションのない“間”があることで、映像の印象が深まる。

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３．ナレーションで情報を、映像で感情を伝える

解説・ハウツー動画などの情報系の場合

• 映像だけでは伝わらない「仕組み」「理由」「注意点」などは、ナレーションで説明。
• その一方で、映像では“どういう雰囲気で”使われるか、感覚的な補完をする。

ナレーション：「このカメラは暗所でも強く、美しい画質が得られます」
映像：“夜景を美しく写した画”を流すことで、視覚と論理が結びつく。

料理レシピ動画の場合

ナレーション：「まずは玉ねぎを薄切りにし、フライパンでしっかりと炒めます。きつね色になるまで中火でじっくり加熱してください。」

映像：玉ねぎがフライパンでじゅうじゅうと炒められ、だんだんと飴色に変わっていく過程を、アップとスローモーションで見せる。湯気や油の音も印象的に使い、「美味しそう」「丁寧に作られている」という感情を喚起。

地域紹介動画の場合

ナレーション：「この地域は、江戸時代から続く伝統工芸の町として知られています。現在も多くの職人がその技を受け継ぎ、日々制作に励んでいます。」

映像：熟練の職人が繊細な手作業で作品を作る様子、静かな工房、窓から差し込む自然光、道具の細部を丁寧に見せる。映像全体の質感で「歴史・静けさ・職人の誇り」といった感情を伝える。

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４．編集段階で音と映像を分けて再生確認する

ナレーション・BGM・映像がバラバラに存在している場合、それぞれが主張しすぎてうるさくなったり、意味が重複して無駄になったりします。

チェックポイント

• ナレーションのみ再生して「説明がくどくないか」確認
• 映像のみ再生して「何が伝わるか」「言葉がなくても感情が出ているか」を確認
• BGMだけ再生して「テンポ・雰囲気に一貫性があるか」を確認

この“分解チェック”により、どこに言葉を足すか、どこを映像で引き立てるかの判断ができます。

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ナレーションやBGMに合わせて映像を調整する方法

１．ナレーションの「意味」に映像カットを合わせる方法

1. ナレーション原稿を事前に確認
   文章の中で「意味の区切り」「強調したい語句」「感情が動くポイント」を把握。
2. タイムライン上でナレーション音声を配置
   波形（オーディオ）を見ることで「文の切れ目」や「呼吸・間」の位置が見えてくる。
3. 切れ目に合わせてカットを合わせる
   ナレーションの「語尾に向かう瞬間」や「ワードの切り替え直後」に映像のカットを合わせると自然。
   例：「この製品は――」（ここで映像切替）→「忙しい人にこそ使ってほしい。」
4. 映像の尺を前後で微調整
   ナレーションの前後に0.3～0.5秒の余白（「間」）を作って詰まり感を防ぐ。

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２．BGMのリズムや音のピークに映像を合わせる方法

1. BGMをタイムラインに配置
   BGMの「ドン！」「キュッ」「ピアノが鳴る」「拍が切り替わる」などをポイントにする。
2. 視覚的に“リズムに乗る位置”を探す
   4拍子なら、1拍目（ダウンビート）でカットを切り替えると心地よい。
   リズムが速い曲では、8拍や16拍ごとに映像を切り替えるとテンポ感が出る。
3. BGMの変化点（転調・サビ）でカットを切り替える
   映像の切り替えにドラマを持たせたいときは、BGMの展開に合わせる。
   例：サビで画面が明るくなる／ズームアウトする／スローモーションになる、など。
4. 音に合わせた視覚演出を追加する
   トランジションやエフェクトを「音の強調点」で使うと映像に“音楽的な一体感”が生まれる。

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３．「間（ま）」をつくることで詰めすぎを防ぐ方法

ポイント

• ナレーションが終わった後、すぐにカットを切り替えると「せかされる」感じになる。
• 重要な語句の後には、0.5〜1.0秒の余白を取ることで「視聴者に考える時間」を与えられる。

調整テクニック

• ナレーションの語尾と映像の切り替えに微妙なディレイ（遅れ）を入れると自然。
• 「意味が深い言葉」や「印象的なワンフレーズ」の後は、映像だけ長めにすると効果的。

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４．感情を動かすために「静寂・余白」を意図的に作る

感情シーンでのテンポ調整

• 風景・表情・想い出・感動の瞬間など、視聴者が感情を投影するシーンでは、1〜2秒の静けさを使う。
• 無音またはBGMが一度止まる・フェードアウトすることで、映像に集中できる。

使いどころの例

• インタビューで「……（一瞬黙る）」→ 静かな背景に表情だけの映像 → 再開
• 感動的な風景 → BGMが消える → 1.5秒の無音映像 → ナレーション再開

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動画のジャンル別テンポ調整の具体例

動画のジャンル別に「テンポ調整の特徴と工夫」を紹介します。
ナレーション・BGM・映像の三位一体でどうテンポを整えるかに焦点を当てています。

１．企業PR動画（会社紹介・サービス紹介）

企業イメージの信頼性・誠実さを伝えるため、落ち着いたテンポが基本。
ナレーションは丁寧で聞き取りやすく、BGMは控えめなリズムでブランドイメージに合わせる。

テンポ調整の工夫

• ナレーションの語尾に0.5〜1秒の「間（ま）」を入れて、情報の重みを感じさせる。
• 企業理念や代表のコメントなど感情に訴えるパートでは、映像切り替えをゆったりに。
• BGMの盛り上がりと合わせて「事例紹介」「数字実績」でテンポアップし、説得力を強調。

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２．YouTube Vlog（ライフスタイル・日常系）

視聴者との距離感が近く、リアルな空気感が求められる。
ナレーションがない場合も多く、映像とBGMだけでテンポを作るスタイルが多い。

テンポ調整の工夫

• 映像の“呼吸感”を大切にし、生活音や環境音とBGMのバランスで自然なテンポを演出。
• シーンごとにカットスピードを変える（例：移動シーンはテンポ早め、食事シーンはゆっくり）。
• 感情が動く瞬間（空を見上げる、無言の表情など）にBGMだけの余白時間を入れ、静かな没入感をつくる。

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３．解説・チュートリアル動画（How-to系）

情報伝達が主目的で、視聴者が理解しやすいテンポが重要。
ナレーション主導でテンポを作り、視覚的サポートが後から追いかけるイメージ。

テンポ調整の工夫

• 1ステップ1シーンを基本に、ナレーションの文ごとにカットや図解を挿入。
• 理解が必要な部分では、ナレーションと映像の間に0.5〜1秒の余白を意識的に入れる。
• BGMはリズム重視ではなく「雰囲気を邪魔しない音質」にして、テンポを一定に保つ。

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４．商品レビュー動画（ガジェット・コスメなど）

テンポが良くないと「飽きられる」ため、テンポの緩急で視聴を引きつける工夫が必要。
ナレーションとカットをテンポよく切り替えつつ、肝心なシーンでは間を取る。

テンポ調整の工夫

• 紹介パートはテンポ早め＆短めカット連続でスピード感を出す。
• 実際の使用シーンや感想を語る場面では、間（ま）をつくって感情や印象を伝える余白を作る。
• BGMは軽快なビート感がある曲を選び、ポイントで音が盛り上がるよう編集してリズム感を強化。

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５．イベント・告知動画（セミナー・フェス・ワークショップ）

イベントの“ワクワク感”や“時間の流れ”をテンポで表現する。
テンポ設計次第で「行ってみたい！」と感じるかどうかが変わる。

テンポ調整の工夫

• 冒頭はインパクト重視で、BGMのビートに合わせて映像をテンポよく切り替える。
• イベント風景や会場の熱量を伝える場面では、映像テンポを少し速めにして活気を表現。
• 最後の申込案内やスケジュール提示では、テンポを落として“視聴者の確認モード”に切り替える。

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６．ドキュメンタリー・インタビュー動画

感情やストーリー性を深く伝えるため、余白や静けさの演出が特に重要。
映像のテンポは遅めでもいいが、「止まる」ことが大切。

テンポ調整の工夫

• ナレーションの一文ごとに映像を区切らず、長めのカットで“語りに浸る時間”を演出。
• 感情が強く出る瞬間（涙・沈黙・考える表情）では、映像だけの間を2〜3秒入れると効果的。
• BGMは抑制的に使い、テンポを一定にせず、「静→動→静」の波を意識して展開。

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テンポの調整で注意すべきポイント

映像・音声のバランスを崩さず、見やすく・聞きやすい動画に仕上げるために、注意すべきポイントを解説します。

ナレーションの“間”を尊重しすぎない

ナレーションの“間”は、言葉の余韻や強調、理解の時間を取るために大切ですが、映像編集においては「そのまま使うとテンポが間延びする」ことがあります。

具体的な問題点

• ナレーションのポーズ（1秒以上の空白）がそのまま映像に反映されると、間が空きすぎて視聴者が「手持ち無沙汰」になる。
• ナレーションの“間”が多すぎると、全体がだらっとした印象になり、テンポが悪く感じられる。

対策

• 編集時に“間”の長さを微調整して、0.3秒〜0.8秒程度に圧縮することでテンポを損なわずに間の効果を維持できる。
• 間にあたる部分で視覚的に「カットを変える」「静かなアクションを挟む」などを行うことで、動きは保ちつつ“間”の雰囲気を残せる。

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２．BGMのリズム重視で情報が伝わりにくくならないように

BGMには“テンポ”や“ビート”があり、映像のカットをそのリズムに合わせて編集すると気持ちのよい流れになります。
しかし、それに引っ張られすぎると「映像やナレーション本来の伝えたい内容」が弱まることがあります。

具体的な問題点

• BGMのビートに合わせてシーンを無理に切り替えると、話の流れが唐突になる。
• ナレーションで長く説明している途中で、BGMの盛り上がりに合わせて映像が切り替わってしまい、話の理解を妨げる。
• 重要なシーンや言葉が、BGMの盛り上がりにかき消されることがある。

対策

• カットのタイミングは「情報の内容」や「視聴者の理解の流れ」を最優先にし、BGMはあくまで補助的に合わせる。
• 重要なナレーションや情報提示の場面では、BGMのボリュームを少し落としたり、リズムが目立たないBGMに変える。
• BGMのキメやリズムに合わせるのは、「タイトル表示」「カットの切り替え」「シーン転換」など、情報密度が低い部分に限定する。

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３．「視覚情報」と「音声情報」が重なりすぎないように

ナレーション（音声情報）と映像内の文字・テロップ（視覚情報）を同時に盛り込みすぎると、視聴者が「何を見れば（聞けば）いいのか」がわからなくなり、結果として情報の吸収率が落ちてしまいます。

具体的な問題点

• ナレーションとまったく違う情報をテロップに出すと、視聴者の目線と耳が別方向に分散する。
• 重要な言葉をナレーションとテロップ両方で見せたつもりでも、タイミングがずれると理解されにくくなる。

対策

• 「聞いてほしいときは目の負担を軽く」「読んでほしいときは音の情報量を減らす」意識をもつ。
• 視覚情報と音声情報を“補完関係”にする。
  例：「ナレーションが抽象」「テロップが具体化」のように役割を分ける。

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４．“編集のテンポ”を急に変えない

動画のテンポとは、「映像の切り替わり頻度」「ナレーションやセリフの間」「BGMのリズム」などが作り出す“リズム感”のことです。
このテンポが動画全体を通じて一貫していると、視聴者は内容に集中しやすくなります。逆に途中でテンポが急激に変わると、違和感や混乱が生じ、視聴離脱の原因になります。

具体的な問題点

• 前半がゆったりしていたのに、突然カットが早くなって視聴者がついていけない
• ナレーションのペースは変わらないのに映像だけが早くなる（またはその逆）
• テンポ変更の意図（山場や展開の変化）がなく、単に編集にバラつきが出てしまっている

対策

• 導入・本編・エンディングごとにおおまかなテンポ感（秒数、切り替え頻度）を最初に決める
• ナレーションと候補のBGMを仮当てし、流れを確認してから本編集に入る
• 山場や展開転換に合わせて、BGMの切り替えや映像演出によって、テンポ変化には“理由”と“予告”を示す
• 極端に長すぎる／短すぎるカットは避け、カット尺に一貫性をもたせる

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５．BGMとナレーションが“主張しあう”場面を避ける

ナレーションは言葉による情報伝達、BGMは感情の演出や雰囲気づくりという異なる役割があります。
これらが“同時に主役になろうとする”と、視聴者にとって「うるさく感じる」「何を聞けばいいのかわからない」といった状況を生み出します。BGMとナレーションは、あくまで「主・従の関係」で交互に活かし合うのが理想です。

具体的な問題点

• BGMのメロディやリズムが強すぎて、ナレーションが聞き取りづらい
• ナレーションのタイミングとBGMの盛り上がりがぶつかり、視聴者が混乱する
• どちらも同時に感情を押し付けてることで“しつこい”印象になる

対策

• 特に語りが多い動画では、ボーカル曲や主張の強い音色は避ける（NG）
• 感情を高めたいシーンではBGMだけを使う、またはナレーションを入れない

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まとめ

テンポ調整とは、視聴者の理解・感情・集中・記憶をコントロールする演出であり、動画の“心地よさ”と“深さ”を生む最も重要な編集工程のひとつです。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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