イメージUP！ナレーションとBGMの配置方法｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

動画編集における「ナレーションとBGMの配置」は、動画の伝わりやすさ・印象を左右します。
映像だけでは伝わりにくい内容や雰囲気を、音の力で「補足」、「強調」、「誘導」することができるため、視聴者の理解・感情・集中をコントロールします。

そこでこの記事では、始めて日が浅い動画編集初心者のための動画編集における「ナレーションとBGMの配置方法」の手順と動画のジャンル別の傾向を解説します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、以下を参考に、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

※内容は、動画編集講座（Step1.ビデオ編集基礎）の一部を簡潔に記載したものです。
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ナレーションとBGMが重要な理由

１．視聴者の「理解」を助ける

ナレーションは、情報の補完と明確化を行う手段

ナレーションは、映像だけでは伝わりきらない説明・意図・背景を、言葉で明確に補足できます。
映像がシンプルでも、ナレーションがあることで「情報の流れ」が生まれ、視聴者は迷わず理解しやすくなります。

例：製品紹介動画 → 画だけではスペックがわからない → ナレーションで具体的な特徴を補足

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２．「感情」を引き出す

BGMは、映像の印象やトーンをコントロールする感情のナビゲーター

視聴者の感情は、音楽によって大きく左右されます。
→ ワクワク・安心・感動・緊張など、音楽の調子（明るさ・テンポ・コード進行など）によって感情が動く。
シーンのトーンに合ったBGMを配置することで、「伝えたい気持ち」が直感的に伝わります。

例：感動的なドキュメンタリー → 静かで温かいピアノBGM → 涙を誘う雰囲気を演出

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３．「集中力」を維持する

音の配置次第で、視聴者が飽きずに見続けられるかが決まる

ナレーションやBGMに緩急・変化があることで、視聴者は疲れず、自然と興味を引くことができます。
逆に、常に一定のトーンのままだと、聴覚的に単調になり「離脱」につながりやすくなります。

例：チュートリアル動画で、ナレーションの切れ目ごとに短くBGMを切り替える → テンポよく進み、理解と集中が持続する

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４．「印象に残る」シーンを演出できる

ナレーションとBGMのタイミングや演出で、記憶に残るフレーズや瞬間が作れる

強調したい言葉に合わせてBGMを盛り上げたり、静寂をつくることで印象を際立たせることができます。
CMやプロモーションでは「音と映像のシンクロ」がブランド認知に直結します。

例：「○○の力で、あなたの毎日が変わる」→ ここでBGMが一気に高揚する → 印象に残りやすい

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５．「視聴体験」の質を上げる

ナレーションとBGMの調和があると、プロフェッショナルで心地よい動画になる

音が映像と自然に融合していると、全体のクオリティが高く感じられます。
一方で、音量バランスが悪い、ナレーションが聞き取れないなどがあると、「雑さ」や「素人感」が出てしまう結果に･･･。
→ 特に企業や商品紹介、教育コンテンツでは「信頼性」に直結する

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６．「演出」の自由度を高める

ナレーションとBGMの組み合わせで、映像以上の演出ができる

映像にない情報をナレーションで付け加えることで、画面外の世界や時間までも想像させることができます。
BGMの変化で「展開」や「転調」を感じさせると、ストーリー性がより豊かになります。

例：風景動画＋「静かな語り」＋「郷愁を誘うBGM」→ 過去の思い出を語る雰囲気が表現できる

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ナレーションとBGMの「役割分担」を意識する

ナレーションとBGMの「役割分担」を意識するというのは、それぞれの音の目的や機能が異なることを理解し、補い合うように、相乗効果を高めて使うことを意味します。

１．ナレーションの役割：伝えることに集中

ナレーションは、視聴者に「具体的な情報やストーリー」を明確に伝えるための音声です。

• 内容：セリフ、解説、感情表現、指示、問いかけなど
• 優先度：主役として扱う
• 聴き取りやすさが最優先（BGMよりも前面に出るべき）
• 特に重要なメッセージやキーワードの直前・直後は無音にしたり、BGMを下げたりすることで、言葉の重みを伝えることができる

例：料理動画なら「ここで火を止めてください」
　　商品紹介なら「今なら20％OFFです」
　　このようなセリフはBGMの音量を控えて、ナレーションが明瞭に伝わるように調整します。

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２．BGMの役割：感情や雰囲気を演出する

BGM（バックグラウンドミュージック）は、視覚や言葉では補えない感情の空気感やテンポ感をつくることが主な役割です。

• 内容：雰囲気、緊張感、ワクワク、安心感、信頼感など
• 優先度：脇役として機能
• ナレーションを邪魔せずに、シーンの感情を補強することが目的
• 盛り上がりや展開を作るためにBGMを「盛り上げる」「切る」「変える」など、場面に合わせた動きをつける

例：商品紹介動画で、説明中は落ち着いたテンポのBGM、商品のビジュアルが出る瞬間に少しテンポを上げて「魅力アップ」の演出をする、など。

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３．ナレーションとBGMの役割分担のための工夫

ナレーションとBGMの「役割分担」を明確にし、両者がぶつからずに補い合う関係にするには、以下のような工夫が効果的です。

①ナレーションの重要度によるBGMの調整

• 工夫ポイント：ナレーションが重要な情報を話すタイミングでは、BGMは「入れない」または「ごく短く・静かに」にして、話し終わったらBGMを復活させる。
• 効果：視聴者が言葉に集中できる。BGMがナレーションの“感情”だけを支える存在になる。
• 例：製品の特徴をナレーションで語っているときはBGMを止め、特徴紹介が終わったらBGMを再開する。

②BGMのリズムや展開を“ナレーションに合わせる”

• 工夫ポイント：BGMの盛り上がりを、ナレーションの強調ポイントとズラす／重ねることで、情報の引き立て方を調整する。
  ・ズラす：落ち着いたナレーションには平坦なBGMで視聴の邪魔をしない。
  ・重ねる：盛り上がる場面では、ナレーションとBGMの山場を合わせてインパクトを強める。
• 効果：視聴者の感情誘導がしやすくなり、映像全体の印象も統一される。
• 例：クライマックスのナレーション（「この瞬間がすべてを変えた」）とBGMのサビを重ねることで高揚感を高める。

③「セリフ重視」と「雰囲気重視」のブロックに分ける

• 工夫ポイント：「情報を伝える」パートではナレーションを主役にし、「雰囲気を感じさせる」パートではBGMを主役にするよう、構成を明確に分ける。
• 効果：視聴者が「今は聴くべき時間」「今は感じる時間」と無意識に切り替えやすくなる。
• 例：前半2分はナレーション中心で情報提供 → 後半1分は映像とBGMのみで余韻を残す構成にする。

④BGMのジャンルとテンポを“ナレーションの語り口調”に合わせる

• 工夫ポイント：明るく元気の良いナレーションにはリズミカルなBGM、ゆっくり語るナレーションには静かなピアノなど、話し方の“トーン”に合ったBGMを選ぶ。
• 効果：違和感のない自然な演出となり、視聴体験の没入感が高まる。
• 例：落ち着いたトーンで語る医療説明動画に、静かなアンビエント系BGMを合わせる。

⑤言葉を“際立たせる間”を意図的に設ける

• 工夫ポイント：ナレーションの重要な語句の前後にBGMを一瞬止める・減衰させるなどして、言葉を際立たせる。
• 効果：感情やメッセージの重みが視聴者に届けやすくなる。
• 例：「…あなたの人生を変える、“その一歩”とは——」という前後のBGMをフェードアウトし、言葉に集中させる。

⑥「目的別」ナレーション & BGMの役割分担を整理しておく

• 工夫ポイント：動画全体の目的（例：教育／ブランディング／癒しなど）によって、どちらが“主導”になるかを明確にする。
• 効果：演出の方向性がブレなくなり、編集の時点で迷わなくなる。
• 例：チュートリアル動画は「説明の分かりやすさ」が第一なので、ナレーション主導にする。ブランド動画は「感情訴求」が目的なのでBGM主導にする。

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４．目的ごとのバランス感覚

①目的別：ナレーションとBGMのバランス感覚のポイント

目的	ナレーションの比重	BGMの比重	バランス感覚の工夫
情報を明確に伝える （例：How-to、商品説明）	★★★★★ （主役）	★★☆☆☆ （背景）	・ナレーションの聞き取りやすさを最優先 ・BGMはシンプルで音量控えめ ・BGMのリズムは一定・落ち着いた曲調
感情に訴えかける （例：ストーリー、ドキュメンタリー）	★★★★☆ （導き手）	★★★★☆ （演出）	・感情の波に合わせてBGMの強弱を調整 ・感情の高まりに合わせてナレーションのトーンも変化 ・一時的にナレーションを止め、音楽だけで語らせるシーンを入れるのも効果的
雰囲気・世界観を魅せる （例：旅Vlog、ファッション動画）	★★☆☆☆ （補足）	★★★★★ （主役）	・BGMが雰囲気を作る主軸 ・ナレーションは控えめに、最小限に留める ・言葉より音楽・映像で語る演出を優先
行動を促す （例：キャンペーン、寄付募集）	★★★★☆ （導き手）	★★★☆☆ （補足）	・ナレーションが理性的に導く役割 ・BGMは「緊張感・鼓舞・安心感」など目的に応じて ・BGMが主張しすぎないよう音量はやや抑えめに
知的好奇心をくすぐる （例：歴史・科学解説）	★★★★☆ （導き手）	★★☆☆☆ （背景）	・ナレーションのテンポが理解を助ける ・BGMは静かにテンポ感を補助 ・難しい内容では、無音区間も有効に使う

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②バランス調整時の工夫ポイント

• BGMの「空白」を意図的に使う
  ナレーションの強調部分や感情の転換点では、一時的にBGMを止める、またはフェードアウトすることで、言葉の印象を強くできる。
• 「感情の山場」はBGMに委ねる
  映像や感情表現にクライマックスがある場合、ナレーションを抑えてBGMで盛り上げると効果的。映像×音楽で感動を倍増できる。
• ナレーションとBGMで「役割分担」させる
  例：ナレーションが「事実・説明」、BGMが「雰囲気・感情」を担うことで、視聴者に過剰な情報負荷を与えず自然に内容が伝わる。
• BGMのテンポがナレーションに影響することを意識
  速いBGMだとナレーションの間を詰めたくなりがち、ゆったりBGMならナレーションにも余白が生まれる。目的に応じて合わせるべき。
• 視聴者の知覚処理を考慮する
  高齢者向けや専門的な内容では、BGMを控えめにしてナレーションの聞き取りやすさを重視。若年層やエンタメ要素が強い場合はBGMを少し強めにして印象に残す。

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ナレーションを配置する手順

ナレーションを必要な場所に配置することは、単に声を入れるだけでなく、映像の意味と視聴者の理解を結びつける役割を持たせます。

Step１．ナレーション原稿を作る

ナレーションで伝えたい内容をすべて文字に起こしておきます。
映像で何が映るのか、何を伝えるべきかを整理しながら書きます。
※シーンごとに要点を絞り、話す順序にも意識を向けておくと後の配置がスムーズ。Wordやメモ帳などに打ち込んでおくと、テロップを追加するときなどに便利です。

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Step２．ナレーション音声を録音・編集する

原稿ができたらナレーションを録音します。

• 動画の雰囲気に合ったトーンで、電話で話すような聞き取りやすい発声に
• 単調にならないよう、語尾の強弱・テンポに感情を乗せる
• 間（ポーズ）やブレス（息継ぎ）を意図的に使ってリズムを作る

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Step３．映像素材を大まかに並べて構成を決める

ナレーションをどこに入れるか判断するために、まず映像を仮でタイムラインに並べておきます。
場面の流れや切り替わりを見ながら「このシーンでは何を伝えたいのか？」を考えます。

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Step４．ナレーションをシーンに合わせて配置する

録音したナレーションを、意味がぴったり合うシーンの位置に配置していきます。

• 伝える内容と映像のタイミングを一致させる
  例：商品説明のナレーション → その商品が表示されているシーンに配置
• 画の尺とナレーションの長さを整える
• ナレーションの「間」を使って場面転換や余韻を作る

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シーンの雰囲気に合ったBGMを配置する手順

シーンの雰囲気に合ったBGMを選び、最適に配置するためには、映像の流れや感情の変化に寄り添ってBGMを設計する意識が大切です。

Step１．映像の構成と「感情の流れ」を確認する

動画全体をざっと見直し、どこでどんな雰囲気のシーンがあるのかを把握します。

• スタートは期待感のある場面か？
• 中盤は落ち着いた説明が続くか？
• クライマックスや印象的な転換点があるか？
• 最後は余韻を持たせて終わりたいか？

映像の「起承転結」や「感情の変化の波」を捉えることで、どんなタイプのBGMをどこに使うべきかの判断がしやすくなります。

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Step２．BGMの雰囲気を分類しておく

使用するBGM素材の候補をリストアップし、それぞれが持つ「トーン」や「役割」を把握しておきます。

• 明るい／楽しい／ポップ
• 落ち着いた／穏やか／優しい
• 緊張感のある／期待感を持たせる
• 感動的／静か／余韻が残る
• 盛り上がる／力強い／ドラマチック

この分類ができると、「この場面にはこの系統のBGMが合いそうだな」と直感的に選べるようになります。

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Step３．各シーンに合ったBGMを選ぶ

実際のシーンに応じてBGMを選びます。ここでは「雰囲気の一致」を最優先にします。

• 冒頭で視聴者の興味を引きたい場合は、軽快で少し高揚感のあるBGMを
• 解説やインタビューなど「情報重視」の部分は、邪魔にならない穏やかなBGMを
• 盛り上がりや転機の場面では、リズムや展開に変化のある音楽を使って印象付ける
• エンディングは、フェードアウトしやすいBGMや静かな余韻のあるBGMを選ぶ

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Step４．タイムラインにBGMを配置する

選んだBGMを、動画の構成に合わせてタイムラインに配置していきます。

• 長尺のBGMは、ループ可能かを確認し、つなぎ目が自然に聞こえるように配置
• シーンごとにBGMを切り替える場合は、BGM同士のテンポや音質の差が急すぎないようにする
• BGMの入り方・終わり方は「映像のカット」に合わせて自然につなぐと効果的
• 盛り上げたいシーンではBGMのサビや転調部分を合わせて配置すると印象的になる

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動画のジャンル別のナレーション配置のパターン例

ナレーションはジャンルごとに役割や配置のパターンが異なります。
それぞれのジャンルで「どこに・どういう意図で・どのように」ナレーションを配置すると効果的かを解説します。

１．企業PR動画（会社紹介・サービス紹介）

ナレーションの役割

• 情報の信頼性と説得力を高める
• 映像に映っていない理念や背景を補足する

配置パターン

• 冒頭（オープニング）：企業名・キャッチコピーを印象的に伝えるナレーションから始める
  例：「私たちは、○○で社会を支える企業です。」
• 中盤（サービス・実績紹介）：映像で紹介する内容に合わせて、具体的な数字や強みをナレーションで補足
  例：「創業20年、全国で500以上の導入実績があります。」
• 結末（メッセージ）：代表や企業の理念など、視聴者の心に残るフレーズをやや感情的なトーンでナレーション
  例：「信頼とともに、未来へ。」

特徴

ナレーションとテロップの同期が多く、信頼感と説得力が求められる

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２．YouTube Vlog（日常・ライフスタイル）

ナレーションの役割

• 視聴者との距離感を縮め、親しみやすさ・ストーリー性を演出
• その場の感情や思考を後から語る（回想風）

配置パターン

• オープニング：軽い自己紹介＋今日の出来事を説明するナレーション
  例：「こんにちは。○○です。今日は△△カフェに行ってきました。」
• 各シーンの冒頭や切り替え時に軽い補足ナレーション
  例：「このパン、実はインスタでめちゃくちゃ人気なんです。」
• エンディング：今日一日の感想や締めの一言
  例：「リフレッシュできた一日でした。また来週～」

特徴

• 音楽とのバランスが大切（BGMが主役で、ナレーションは最小限の添え）
• 「つぶやき」や「心の声」風の自然な口調が効果的

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３．解説・ハウツー動画（教育・ノウハウ系）

ナレーションの役割

• 映像では伝えきれない手順・根拠・注意点を補足
• 視聴者に「理解させる」ことが目的

配置パターン

• 手順の開始時に要点をまとめてナレーション
  例：「まずはパーツをこの順番で並べていきます。」
• 作業中の映像に合わせて、操作方法をリアルタイムに解説
  例：「ここで注意したいのがこのネジの締め方です。」
• まとめシーンでポイントを振り返るナレーション
  例：「これで完成です。ポイントは3つありました。」

特徴

• ナレーション中心に構成されることが多く、タイミングが情報の吸収率に直結する
• テロップとの併用が効果的（目と耳の両方から理解を助ける）

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４．商品・サービスのレビュー動画（ガジェット・コスメなど）

ナレーションの役割

• 使用感・感想・スペックの印象など、個人の主観を言語化して伝える
• 実演映像と感想の補完

配置パターン

• 商品の外観紹介時：スペックや特徴をナレーションで補足
  例：「サイズは○○mmで、軽くて持ちやすいです。」
• 使用中シーン：使用感や第一印象をナレーションで語る
  例：「このボタン、すごく押しやすいです。」
• まとめ部分：ナレーションで評価・おすすめポイントをまとめる
  例：「総合的に見て、コスパはかなり良いと思います。」

特徴

• 映像は「見せる」、ナレーションは「感じたことを語る」で分担が明確
• 一人語りのような自然なトーンが親近感を生む

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５．ドキュメンタリー・インタビュー動画

ナレーションの役割

• 視点・ストーリーの流れを整理して伝える
• 登場人物の言葉を補足・つなぐ役割

配置パターン

• シーンの冒頭で「今どこで何が起きているか」をナレーションで説明
  例：「ここは震災から5年後の○○地区。」
• インタビュー間のブリッジとして、背景情報や次の展開をナレーションで導入
  例：「彼女がこの活動を始めたきっかけは、ある出会いでした。」
• 終盤でまとめや余韻を語るナレーション
  例：「日々の小さな積み重ねが、地域の未来を支えている。」

特徴

• 感情を動かす静かなナレーションが多く、「語り」のトーンが大事
• 映像の裏にあるストーリーや背景を深く補足する必要がある

動画のジャンル別おすすめBGMの傾向

動画のジャンル別、おすすめBGMの傾向を「BGMの特徴」「適した雰囲気」「活用ポイント」と共に紹介します。
BGMは、ジャンルごとの世界観や視聴者の感情に強く影響するため、狙いたい印象に合わせて選ぶことが重要です。

１． 企業紹介・サービス紹介動画（ビジネス系）

• BGMの特徴：ピアノやアコースティック系中心。落ち着いたテンポで信頼感のあるトーン。
• 適した雰囲気：信頼感・誠実さ・安心感・清潔感
• 活用ポイント：導入は静かめ、中盤から少しテンポアップで前向きに。エンディングでは希望感を持たせてフェードアウト。

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２．Vlog・ライフスタイル動画（エンタメ・日常系）

• BGMの特徴：ローファイヒップホップ／ウクレレ／チル系サウンド。自然音を活かすことも。
• 適した雰囲気：親しみやすさ・リラックス・明るさ
• 活用ポイント：日常感やゆるさを強調するテンポで、場面転換時の切り替えにも有効。
  無音とのバランスも意識。

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3. 解説・How-to動画（教育・ノウハウ系）

• BGMの特徴：テンポは中速〜遅め。ピアノやシンセ系の軽めのインスト曲。邪魔にならない音構成。
• 適した雰囲気：信頼知的・スッキリ・集中できる
• 活用ポイント：話の邪魔にならないよう音量は控えめ。無音区間との切り替えで集中度をコントロール。

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4. 商品レビュー・開封動画（ガジェット・美容・文房具など）

• BGMの特徴：おしゃれ系・ミニマルなシンセやピアノ。商品ジャンルに合わせたサウンド選び。
• 適した雰囲気：スタイリッシュ・清潔感・信頼性
• 活用ポイント：商品の登場タイミングで強調。カットのリズムと合わせたテンポ選びが重要。

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5. イベント告知・セミナー案内動画

• BGMの特徴：シンフォニック系・アップテンポ・パーカッション強めのエネルギッシュな曲調。
• 適した雰囲気：ワクワク感・期待・緊張感
• 活用ポイント：開始直後から印象的に。盛り上がる場面で音を厚くし、情報提示部分ではやや抑えめに調整。

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6. ドキュメンタリー・インタビュー動画

• BGMの特徴：オーケストラ調・アンビエント系・重めのピアノなど。感情を誘導する構成。
• 適した雰囲気：重厚感・感動・真剣さ
• 活用ポイント：テーマや人物の語り口に合わせ、静寂とのバランスでドラマ性を高める。ナレーション中は薄めに配置。

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7. 料理・レシピ動画

• BGMの特徴：軽快なアコースティック・スウィングジャズ・可愛い系BGMなどが人気。
• 適した雰囲気：温かさ・親しみ・軽やかさ
• 活用ポイント：工程ごとにテンポを変えて、リズミカルな演出に。調理音や実演音とのバランスが鍵。

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8. スポーツ・トレーニング動画

• BGMの特徴：テクノ・EDM・ロック系などリズムが強く、テンポの速い音楽。
• 適した雰囲気：エネルギー・挑戦・熱気
• 活用ポイント：動きと音をシンクロさせて高揚感を演出。クライマックスで音を強調、インターバルではBGMを薄く。

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9. 子ども向け動画（おもちゃ・遊び・教育）

• BGMの特徴：明るくポップなメロディ／電子音やマリンバ／動物音・効果音の多用。
• 適した雰囲気：楽しさ・親しみ・動きの面白さ
• 活用ポイント：アクションやセリフに合わせてBGMを切り替えると、集中力を引きつけやすい。BGM+効果音の組み合わせが効果的。

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10. 旅行・風景・観光動画

• BGMの特徴：エスニック／ワールドミュージック／アンビエントなど多様。土地や文化に合った音選びが◎。
• 適した雰囲気：癒し・非日常感・好奇心
• 活用ポイント：ロケーションごとにBGMを切り替えると世界観が伝わりやすい。ナレーションとのバランス調整が重要。

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まとめ

ナレーションとBGMを上手く配置することで、視聴者の「理解」を助け、「感情」を揺さぶり、「集中」を促し、「記憶」に残します。
意図的な配置により、情報が伝わりやすくなり、印象的で没入感ある映像体験を生み出すことにつながります。

上記のやり方を参考に、自分の作成する「動画のジャンル」や「何を感じてほしいか」に応じて、想像を膨らませてアレンジしながら、魅力的な動画作りにお役立てください。

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