中高生向け動画に合わせたジャンル別テロップスタイル｜動画編集スクールFURWA

動画編集初心者向けの記事です。

中高生は情報処理が速く、「おもしろいかどうか」を数秒で判断します。
ジャンルごとにテロップを最適化することで、動画の魅力が瞬時に伝わり、視聴維持率が上がります。

この記事では、中高生（13〜18歳）向けの動画における、ジャンル別（流行ネタ・踊ってみた・チャレンジ ／ 解説・勉強・検証系 ／ 学校ネタ・部活あるある ／ マンガ風ストーリー ／ 恋愛・青春系ストーリー）の動画編集初心者にも使いやすい、視聴者を飽きさせない！テロップスタイルを紹介します。

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中高生向けテロップ設計の基本原則

中高生向けのテロップ設計では、「感情・テンポ・ノリを“視覚”で増幅させる」ことが重要です。
アニメーションは、言葉の温度・空気感を届ける重要な要素になるので、単に読ませるだけでなく、「感じさせる」テロップを心がけましょう。

１．３つの重要な役割

1. 一瞬で注意を引き、動画の世界に引き込む（＝興味を持たせる）
2. 言葉に感情を乗せる（＝楽しさ・笑い・驚き）
3. ノリの演出（＝刺さる動画）

①一瞬で注意を引き、動画の世界に引き込む

中高生は、TikTokやYouTube Shortsなど、テンポが速く、情報密度が高い動画に慣れている世代です。
そのため、「視線を止める強い動き」＝テロップアニメーションが、冒頭での興味引きに絶大な効果を発揮します。

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②言葉に感情を乗せる

例えば、「え、マジで!?」というテキストも、一瞬でポンと出る／ジャンプする／震えるなどの動きで
テンション・驚き・笑いなど、“言葉だけでは伝えきれないニュアンス”を視覚で補完できます。

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③ノリの演出

中高生世代は「編集のノリ」が命。
テンポ・色・動き・音とのシンクロが「ウケる動画」「刺さる動画」の判断の基準になります。
アニメーションは、視覚で「この動画、センスある」と思わせるポイントの1つです。

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２．中高生向けテロップ設計の5大原則

①共感性ワードを強調する

中高生が「自分ゴト」として感じるには、彼らがリアルに使っている言葉を使うことが一番の近道です。「え、ガチ!?」「それな」「マジ無理w」「〇〇しか勝たん」など、共通語になっている“ノリのある語彙”を、画面の中央や視線の集まる位置に置くことで、強い共感が生まれます。

実践のポイント

• テロップの一部だけ文字サイズを1.5〜2倍に設定する
• 「共感ワード」部分だけ手書き風フォントやネオン文字に切り替える
• テキストを中央に配置＋背景に半透明帯を敷くと目を引きやすい

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②BGMのビート・セリフ・効果音と完全に同期させる

中高生世代は、動画と音のズレに敏感です。
セリフの語尾やBGMのキック音、SEのタイミングに合わせて、ピッタリ表示されるテロップ＝“気持ちいい”動画と認識されます。

実践のポイント

• フレーム単位でタイミングを細かく調整する
• セリフの語尾の直前0.1秒〜0.2秒で相槌のテロップ出現を設定する
• BGMのテンポに合わせて等間隔でテロップを出す（8ビートで切るなど）

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③“動きのギミック”を多用する

この年代は「ただ出るだけの文字」は“地味”と感じてしまいがち。
笑い・驚き・ツッコミ・テンションが上がる場面では、動きのあるアニメーションを入れることで、動画全体がテンポよく感じられます。

実践のポイント

• ツッコミ：スケールアップ＋揺れ
• 驚き：ポンと飛び出すジャンプ or グリッチ（揺れながら登場）
• 笑い：1文字ずつランダムに表示させる演出がウケやすい

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④色使いは大胆に

スマホ視聴が中心である中高生向けでは、一瞬で読めないと離脱の原因になります。
背景に溶け込まない、パッと目に入る色設計が大前提。
ネオンカラーや補色の組み合わせは、派手に感じても使いどころ次第で効果抜群です。

実践のポイント

• 白めの背景なら黒・赤・ネオンブルー文字＋シャドウ付きが有効
• 暗い背景なら黄色・水色・ピンク系を使用し、文字に境界線（ストローク）を追加
• 色は1テロップ内に2色までに抑えることでごちゃつきを回避

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⑤装飾やデコ文字で“遊び心”を

中高生は、動画の“センス”に敏感です。
テロップのフォントや見た目が「大人っぽすぎ」や「地味」だと、それだけで「ダサい」と判断されかねません。
動画のジャンルやシーンに合わせて、手書き風・レトロ・ゲーム風などのデコ文字を使い分けることで、視聴者の目を飽きさせず、センスある印象に繋がります。

実践ポイント

• タイトルやオチには縁取り付きフォント or POP系フォントを活用
• 感情に合わせて、太字⇔細字のコントラストを意図的に使い分ける
• 「共感」シーンでは少し傾けたり、ジャンプさせたりするとラフな印象になって親しみやすい

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流行ネタ・踊ってみた・チャレンジ動画のテロップスタイル

１．配色の考え方

狙いと効果

• 流行ネタ系はとにかく瞬時に目を引く強い色合いが命。
  SNSの“サムネ的役割”を果たすこともあり、ビビッドカラーの使用は必須レベル。
• 配色や配置に「ストロボ」「斜め」「ぐるっと回転」などの刺激を入れることで、テンションの高さや動きの速さを視覚的に伝える。

配色のポイント

• 明るい色（例：蛍光イエロー・シアン・マゼンタ）を黒で縁取ると、背景に埋もれず読みやすくなる。
• ストロボ風（ピカピカ点滅）はやりすぎ注意。1〜2秒だけの明滅で抑えると見やすさを保てる。
• テロップを「画面左上→右下」など動きを付けて配置変化させるだけでも“流行感”が出る。

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２．フォント

狙いと効果

• 「勢い・元気・楽しさ・若さ」を出すには、線が太くて丸みがあるフォントがベスト。
• 極太ゴシックは、インパクト重視。角丸系は親しみやすくTikTok風・おちゃらけ系とも相性が良い。

フォントを選ぶポイント

• 推奨フォント例：ラノベPOP、やさしさゴシック、けいふぉんと、創英角体など。
• フォント選びで迷ったら、「角が丸く」「文字の太さがあるもの」を選ぶと、映像とリズムの一体感が出しやすい。

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３．アニメーション

狙いと効果

• 音楽・ダンス系動画はシンクロ性が命。
  動きに合わせて「テロップも一緒に踊る」ようにアニメーションすることで、没入感・楽しさをアップ。
• 波打ち・バウンドなどのアニメは、「おちゃらけ」や「エンタメ感」を出す定番。

アニメーションのポイント

• スマホ編集アプリでも「跳ねる・ズームイン・ポンッと出る」などのワンタッチ演出が多く使える。
• 拡大→縮小（バウンス）は「ポンッと跳ねる音」に合わせて出すと◎。

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４. 音声の“強弱”を色やサイズで表現

狙いと効果

• 流行ネタの多くは口パク／リップシンク／セリフ被せが重要。
  これに合わせて「字幕風」のテロップをつけることで、没入感を生み出す。
• 声のトーンに合わせて色を強調したり、文字サイズを変えると表現の抑揚が伝わる。

ポイント

• 例：強調ワード → 赤 or 黄色、優しいワード → 水色 or 白
• 小声 → 小さい文字 ／ 叫び → ドーンと拡大文字
• 口パクテロップは音声にかぶせ気味に出すと自然に見える。

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解説・勉強・検証系動画のテロップスタイル

１．配色の考え方

狙いと効果

• 解説系は視認性と信頼性が最優先。
  白文字＋青系の配色は「真面目で信頼できる」印象を与えやすく、学習動画と好相性。
• 背景帯を引いてコントラストを強調すると、読みやすさが向上。
• 強調したいキーワードに蛍光ペン風のハイライト（黄色・水色）を重ねると、“ノート感覚”で記憶にも残りやすくなる。

配色のポイント

• 白文字＋半透明の紺やグレーの背景帯は、どんな動画でも使いやすい基本配色。
• 強調ワードには「背景色だけ変える」または「背景を丸で囲む」のが簡単で効果的。
• 画面の上・下・中央などに配置を分けて、役割ごとの視認性を整理するのもおすすめ。

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２．フォント

狙いと効果

• メインの説明文は読みやすいゴシック体で落ち着いた印象を与え、学習・解説らしさを演出。
• ずっと同じだと単調になるため、補足やポイントは“教科書体”や“手書き風”にしてメリハリをつけると、リズムが生まれる。
• 親近感を与えたい場面では「やさしさゴシック」「丸ゴシック体」などの柔らかい印象のフォントも効果的。

フォントを選ぶポイント

• メイン：游ゴシック／メイリオ／小塚ゴシックなどが見やすく信頼感もある。
• フォントの使い分けは2種までに抑えると、ごちゃつかずプロっぽい印象になる。

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３．アニメーション

狙いと効果

• 重要なのは情報の整理と順序の提示。
  テロップを一気に出さず、項目や要点ごとに段階的に表示すると、理解が進む。
• 内容を視覚的に補足するため、矢印・下線・囲み線などの図解的な動きを加えると、情報が整理されて頭に入りやすい。

アニメーションのポイント

• 「要点①→②→③」を1つずつアニメーション付きで順番に出すのが基本。
• 囲み線アニメ（矩形の出現）や、手描き風の矢印やマーカーを後から重ねるのも◎。
• PowerPoint感覚で「出現順」を意識すると、ストーリー性ある展開になる。

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４. 記憶に残る語感演出

狙いと効果

• 「ここポイント」「五感を刺激して覚える」のように、短く印象的なフレーズをテロップ化することで、視聴者の記憶に残りやすくなる。
• 語感のリズム、略語、頭文字法など、“言葉遊び”と組み合わせた強調表示は効果的。

ポイント

• メイン解説とは別に、「セリフ風バナー」や「丸囲み＋アイコン」で見せると見やすい。
• 「語呂合わせ」や「ツッコミ要素」は手書き風フォント＋POPアニメで演出すると、飽きずに最後まで見てもらえる。

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学校ネタ・部活あるある動画のテロップスタイル

１．配色の考え方

狙いと効果

• 白文字＋黒影は背景を選ばず読みやすい定番配色で、特に学校や教室の映像に自然になじむ。
• 黄色帯テロップは「あるある」の共感感情を引き出す演出に最適。
• 「ツッコミ」「オチ」には赤色を使うことで、一瞬で“笑いどころ”が視認できるようになる。

配色のポイント

• 「共感系＝黄色」／「ボケやネタ＝白」／「ツッコミ＝赤」で色を使い分けると、視聴者が動画の流れを自然に理解しやすくなる。
• 明度の高い背景（例：教室の蛍光灯下）では、帯を入れると可読性がUP。
• 色を使いすぎないように、1画面2色程度に抑えるのがベター

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２．フォント

狙いと効果

• ゴシック体の太字は読みやすくインパクトも大なので、ボケ・あるあるなどのメインテロップにぴったり。
• 「手書き風」フォントを使うことで、友達同士のノリや“親しみやすい雑さ”が演出できる。
• 手書き風は特に部活のグチや謎文化を語る場面に向いているので、笑いの距離感を縮めやすい。

フォントを選ぶポイント

• 推奨フォント：ラノベPOP、創英プレゼンス、けいふぉんと、JKゴシック、やさしさゴシックなど。
• 重要なのは「読みやすさ」。手書き風でも線が太くて大きめなものを使うこと。

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３．アニメーション

狙いと効果

• 「ポン出し」や「スライド」は、軽快さやテンポのよさを演出する基本的な動き。
• ツッコミの場面では、「拡大→バウンド」や「小刻みに震える」アニメを入れることで、勢いと笑いを強調。
• アニメのリズムに合わせて字幕を出すと、テンポのいい漫才のような感覚で楽しめる。

アニメーションのポイント

• スライドは「左→中央」「下→上」などの直線的な動きが分かりやすく、キャッチー。
• 小刻みに揺らす（＝シェイク）アニメーションは、ツッコミテロップの定番。
• 「音に合わせたタイミング」で出すだけで、プロっぽく見える。

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４. 1カット1テロップが基本

狙いと効果

• 語尾の「!?」「ｗｗｗ」などは、感情のニュアンスを視覚的に伝えるのに便利。
  例：「それお前だけだろｗ」「マジで!?」など。
• 中高生向けでは、「テロップの言い回し」が“会話風でツッコミが効いてる”ほどウケがよい。
• 「1カット1テロップ」を守ると、ごちゃごちゃせずテンポよく見せられる。

ポイント

• テロップが長いときは、1カットに2行まで／もしくは前後で2回に分ける。
• 「絵に対して自然なツッコミを入れる」意識でテロップを置くと、会話感が出ておもしろさが倍増。
• 語尾の装飾はテロップごとに使い分ける。

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マンガ風ストーリー／エモい短編動画のテロップスタイル

１．配色の考え方

狙いと効果

• マンガのコマ割り演出や吹き出し風の背景デザインと組み合わせることで、マンガ的表現力が倍増する。
• 赤（怒り・情熱）／青（水色＝切なさ・孤独）などのアクセントカラーを差し込むことで、感情の起伏やシーンの意味を象徴的に演出できる。
• モノクロ基調は感情や空気感を視覚的に整えるためのベース。
  シリアス・青春・感動などの「余白」や「間」を活かす演出に最適。

配色のポイント

• メインは「白文字＋黒影」または「グレー文字＋白帯」でOK。
  背景に合わせて文字色を固定せず調整。
• 感情が動く瞬間（怒る・泣く・笑う）は、色付き背景や強調色（赤・青）を入れてアクセントをつけると効果的。
• 「ふきだし」や「四角囲い」は、フリー素材でも活用できる。

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２．フォント

狙いと効果

• セリフ部分には「やさしさアンチック」「源暎フォント」「新コミック体」など、マンガ的で柔らかい印象の書体がぴったり。
• 擬音（例：ドーン、カタカタ、ギュッ）は視覚的に「効果音のような感情」を伝える重要な要素。
• セリフ／心の声／擬音といった役割ごとにフォントを切り替えることで、テロップが演技に近づく。

フォントを選ぶポイント

• フォント3種までに絞ると統一感が出る（例：やさしさアンチック＋新コミック体＋ドドドフォント）。
• 心の声は少し小さめ・色薄めにすると、対比で「外向きのセリフ」が強く映る。
• 擬音はサイズ大きめ・斜め配置・太文字で“画面に響かせる”ようにする。

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３．アニメーション

狙いと効果

• 感情表現の緩急が命。
  静→動／近→遠／明→暗などの対比演出をテロップにも入れることで、視覚的に「ストーリーの呼吸」が伝わる。
• マンガ風演出では、「ページをめくるように表示」「ふきだしがズームで浮かぶ」など、読者体験に近い動きが有効。
• ぼかし・セピア・明暗フェードは、視聴者の没入を妨げずに感情を操作する補助技。

アニメーションのポイント

• 「テロップをフェードイン→消える→次の感情でズームイン」など、1つの画面に複数の感情表現を入れると深みが出る。
• スクロール表示（縦にじわじわ出てくる等）で「読ませる演出」ができる。

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４. 音声がなくても成立するテロップ設計が理想

狙いと効果

• エモ系・マンガ系は「無音でも伝わる設計」が最大の魅力。
  特にSNS（Instagramリール・TikTokなど）で音声なしで視聴されるケースが多いため、セリフ・感情・間のすべてをテロップで補完する必要がある。
• 「ナレーション代わりのテロップ」＋「演技を補うタイミング演出」が求められる。

ポイント

• 1フレーズ1テロップで「感情を一言で切り取る」意識を持つ。
• “点”よりも“線”で感情が伝わる構成に。
  例：「なんで…こんな気持ちになるんだろう」→（ぼかし）→「あの時、言えなかった一言。」
• 「吹き出し」「セリフ枠」だけで構成された映像もあり。

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恋愛・青春系ストーリー動画のテロップスタイル

１．配色の考え方

狙いと効果

• 白文字はどんな背景にもなじみやすく、清潔感と透明感を演出できる基本色。
• グロー（淡く光る縁取りや影）をパステルカラーで加えることで、恋愛や青春らしい「やわらかくてときめく印象」を作る。
• ハート、花、きらきら、ぼかしグラデーション背景などをうっすらと重ねると、視聴者の感情を引き込む“世界観”が強化される。

配色のポイント

• 白テキストに水色グロー＋光彩（外側）など、微調整でやさしい雰囲気を演出。
• テキストの後ろにほんのりした背景帯 or ピンクグラデーションを薄く敷くと、可読性もUP。
• 色は使いすぎない。メイン：白、強調：ピンクまたは水色の2色までに絞るのがベスト。

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２．フォント

狙いと効果

• 細めのフォントは感情の“繊細さ”や“か弱さ”を表現するのに最適。
  特に恋愛ストーリーでは、細め・丸めが好まれる。
• 手書き風の文字はナチュラルで親密な語り口を演出。
  まるで日記や手紙のような印象を与え、共感を呼びやすい。
• 「好き」「ドキッ」「えっ」などの一言セリフも、フォントが優しいだけで“距離感が縮まる”効果が生まれる。

フォントを選ぶポイント

• おすすめフォント：ふい字／やさしさゴシック／小塚ゴシックなど。
• テロップを2種類のフォント（例：セリフ→手書き風／ナレーション→細ゴシック）に分けるとプロっぽくなる。
• フォントの線が細すぎて読みにくい時は、影（白×薄灰）を軽くつけると読みやすさを確保できる。

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３．アニメーション

狙いと効果

• ゆるやかなフェードインや、スローなズームインは“優しく心に届く演出”として王道。
• 恋愛のときめきや胸キュンシーンでは、一瞬だけ光る演出（キラキラ、レンズフレアなど）を加えると“感情の高まり”が視覚的に伝わる。
• テロップに一瞬花びらや光の粒が流れるアニメをかぶせると、“ふわっとした印象”を自然に演出できる。

アニメーションのポイント

アニメーションは動きすぎると雰囲気が崩れるため、“少し物足りないぐらい”がちょうど良い。

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４. 重ね文字や感情に沿った絵文字

ストーリーとしての起承転結をテロップでも補助する

• 「セリフ風」の一言テロップは、ナレーションや感情を代弁するものとして、視聴者の共感や没入を高める。
• 「ドキッ」「え…？」「なにこれ好きかも」などの言葉は、一瞬表示→余韻で消える構成にするとエモさが際立つ。
• 重ね文字や、ふわっと浮かぶ絵文字（💓✨🌸など）を加えることで、空気感ごと感情を伝えることができる。

ポイント

• 1カットに1セリフ＋演出1種までに抑えると、視聴者の印象に残りやすい。
• 「手書き風ふきだし」や「ハートを背景にセリフを表示」など、フリーのイラスト素材を活用すると初心者でも雰囲気を作りやすい。
• セリフは過剰に飾らず“余白”を活かすことで、青春や淡い恋心がより伝わる。

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まとめ

中高生は「テロップを読む・感じるスピード」が非常に速いため、ジャンル別の伝え方の最適化＝テロップスタイルの変化が、動画全体のテンポ・面白さ・感情移入を左右する大きな要素になります。

上記のテクニックを元に、自分で作る動画でアレンジを加え、クォリティの高い動画を作ってください。

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