カット編集の基本テクニック６選の詳しい使い方【後編】

動画編集未経験・初心者向けの記事です。

カット編集は、映像を魅力的に仕上げるための根幹です。

視聴者がストレスなく映像を楽しめるよう

• ストーリーのテンポを調整
• 映像の意味やメッセージを強調
• 視聴者の感情をコントロールする

など、視聴者の興味を引き続けるために欠かせない役割を持っています。

そこでこの記事では、カット編集の基本テクニック６選のうち、Ｌカット & Ｊカット・インサートカット・クロスカットについて動画編集スクールFURWA（ふぅわ）が初心者にも分かりやすく紹介します。

自分の作成する「動画のジャンル」や「どう感じてほしいか」に応じて、以下のテクニックを参考に、想像を膨らませてアレンジしながら魅力的な動画作りにお役立てください。

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Ｌカット & Ｊカット

１．Ｌカット & Ｊカットとは？

LカットとJカットは、映像編集で映像と音声の現れるタイミングをずらすことで、スムーズな場面転換を実現するテクニックです。特に映画やドキュメンタリー、インタビュー動画などで頻繁に使用されます。

Ｊカット (J-Cut)

次のシーンの音声が先に入り、その後映像が切り替わるカット編集の技法。
→ 次のシーンの音声が前の映像のうちに始まる。

Ｌカット (L-Cut)

映像が切り替わっても前のシーンの音声が続く技法。
→ 前のシーンの音声が次の映像にもこぼれる。

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２．Ｌカット & Ｊカットのメリット

①ナチュラルな会話の流れを作れる

話している人と聞いている人の映像を交互に映し、音声は話している人だけにすることで、視聴者が会話に没入しやすくなります。

②視聴者の注意を次のシーンにスムーズに誘導できる

特にJカットでは、視聴者の意識が次のシーンの音へ向かうため、急なカットによる違和感が少なくなります。

③映像のテンポを向上できる

音声を先行・継続させることで、シーン切り替えの硬さをなくし、テンポよく進行できます。

④映像の流れをシームレスにできる

特にジャンプカットに違和感を覚える際に有効で、ＬカットやＪカットにすることで自然な映像のつながりを演出できます。

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３．Ｌカット & Ｊカットのデメリットと注意点

①タイミングがズレると不自然になる

音声と映像のずらし方が適切でないと、視聴者が違和感を覚えます。

②使いすぎると冗長に感じる

適度に使わないと、かえって映像のテンポを崩してしまうことがあります。

③ナレーションやBGMとのバランスを考える必要がある

LカットやJカットを使う際に、BGMやナレーションの音量調整を適切にしないと、情報がうまく伝わらない可能性があります。

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４．Ｌカットの種類

①クラシックＬカット（Classic L-Cut）

特徴：もっとも基本的なＬカットで、前のシーンの音声が次の映像に重なる。
用途：インタビュー映像や会話シーンなど、スムーズな流れを作るのに最適。

②強調Ｌカット（Emphasized L-Cut）

特徴：前のシーンの音声を長めに残し、視聴者の意識を音に集中させる。
用途：重要なセリフや感情を強調したいときに有効。

③エモーショナルＬカット（Emotional L-Cut）

特徴：セリフの最後の部分や感情的なBGMを次の映像に引き継ぐことで、感情の余韻を強調。
用途：映画やドラマの感動的なシーンで多用される。

④トランジションＬカット（Transition L-Cut）

特徴：シーンが変わる瞬間、環境音やBGMを引き継ぐことで、自然な流れを作る。
用途：ロケ地の変更や、時間経過をスムーズに表現したいときに使用。

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５．Ｊカットの種類

①クラシックＪカット（Classic J-Cut）

特徴：もっとも基本的なＪカットで、次のシーンの音が先に流れ、あとから映像が切り替わる。
用途：ドキュメンタリーやインタビュー映像で、自然な流れを作るのに最適。

②ダイナミックＪカット（Dynamic J-Cut）

特徴：次のシーンの音声を意図的に早めに流し、視聴者に強い印象を与える。
用途：アクション映画やサスペンスシーンなどで、緊張感を高める効果がある。

③サスペンスＪカット（Suspense J-Cut）

特徴：音声を先に出しつつ、映像をゆっくりと切り替えることで、視聴者の興味を引く。
用途：ホラー映画やミステリー作品など、緊迫感を高める場面でよく使われる。

④ナレーションＪカット（Narration J-Cut）

特徴：次のシーンのナレーションや説明の音声を先に流し、あとから映像が切り替わる。
用途：ドキュメンタリーやCMで、視聴者の興味を引くために使用される。

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６．Ｌカット & Ｊカットを効果的に使うテクニック

①カットの長さを調整する

音声と映像のずらし方を短くしすぎると効果が薄く、長すぎると不自然になるため、適切なタイミングを見極めることが重要。

②重要な音声部分を意識する

話のキーポイントや、感情がこもったセリフが自然に繋がるように音声の流れを調整する。

③BGMや環境音と組み合わせる

BGMや環境音をLカット & Jカットと組み合わせることで、より臨場感のある編集が可能になる。

④カットの目的を明確にする

ただ何となくLカットやJカットを使うのではなく、「この場面でなぜ音声をずらすのか？」を明確にすることで、効果的な編集ができる。

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７．Ｌカット & Ｊカットの実際の活用例

①会話シーンでの使用

例：Aさんが話し終える前に、Bさんのリアクションを映しながらAさんの音声を続ける（Lカット）
効果：より自然な会話の流れを作り、キャラクターの感情を伝えやすくする

②場面転換をスムーズにする

例：次のシーンの音声を先に入れ、視聴者に次の展開を予感させる（Jカット）
効果：場面のつながりを滑らかにし、視聴者の注意を誘導する

③映像の情報量を増やす

例：ナレーションの音声を先に入れながら映像を切り替えることで、視聴者に情報を効果的に伝える
効果：場面ごとの説明がスムーズになり、映像全体の流れがスッキリする

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８．Ｌカット & Ｊカットの編集手順

Ｌカットの作り方

1. 2つのシーン（AとB）をタイムライン上に配置
2. 映像と音声がリンクされている場合は解除してから、Aの音声をBの映像へ適切な長さのばす
3. 音声のクロスフェードを適用すると、よりスムーズになる

Ｊカットの作り方

1. 2つのシーン（AとB）をタイムライン上に配置
2. Bの音声をAの映像より先に開始させる
3. 必要に応じてフェードイン・フェードアウトを適用する

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インサートカット (Insert Cut)

１．インサートカットとは？

インサートカット (Insert Cut) とは、メインの映像の途中に、関連するクローズアップ映像や別アングルのカット、イメージ映像を挿入する技法です。視聴者の理解を深めたり、ストーリーにメリハリをつけたりするのに役立ちます。

インサートカットの基本構造
メインの映像 → インサート映像 → メイン映像に戻る

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２．インサートカットのメリット

①重要な情報を強調できる

例：料理動画で手元のアップショットを入れると、視聴者が細かい作業を理解しやすくなる。

②映像のリズムを作れる

例：単調なシーンが続く場合にインサートを挟むことで、視聴者の興味を維持できる。

③ジャンプカットを目立たなくできる

例：インタビュー動画で「えーっと」などの不要な部分を削除する際、別カットを挟んで自然に繋げる。

④ストーリーの流れを補完できる

例：ドラマや映画で登場人物が「手紙を読む」シーンでは、手紙の内容をインサートカットで見せると、視聴者が状況を理解しやすくなる。

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３．インサートカットのデメリットと注意点

①テンポを崩す可能性がある

過剰にインサートカットを入れると、ストーリーの流れが分断されてしまうことがある。

②映像のつながりが不自然になることがある

不適切なタイミングで入れると、唐突に見えたり、視聴者が混乱する原因になり得る。

③制作の手間が増える

適切なカットを用意するために、追加の撮影や素材収集が必要になる場合がある。

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４．インサートカットの種類

①ディテールインサート (Detail Insert)

物のクローズアップや手元のアップを挿入する

使用例

• 料理動画 → 包丁で食材を切る手元
• メイク動画 → アイシャドウを塗るブラシの動き
• 商品レビュー → ボタンを押すシーンのアップ

②コンセプトインサート (Concept Insert)

シーンの内容を補足するために別のカットを入れる

使用例

• インタビュー → 話している内容に関連する映像を挿入
• 飲食店紹介 → 食べるシーンで、料理や箸で持ち上げる映像のアップショットを入れる
• Vlog → 観光地の説明の際に、その場所の映像を挿入

③アクションインサート (Action Insert)

動作の詳細を強調するための短いカットを挿入

使用例

• 映画 → 銃を撃つ瞬間の指の動き
• スポーツ動画 → バスケットボールがリングに入る瞬間
• DIY動画 → ネジを締める手元

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５．インサートカットを効果的に使うコツ

①過剰に使いすぎない

インサートが多すぎると、視聴者が混乱することがあるので、必要な場面だけ入れる。

②インサートの長さを調整する

短すぎると気づかれず、長すぎるとテンポが悪くなるため、ターゲット層の年齢に合わせて適切な長さを意識する。

③自然な流れを意識する

メイン映像とインサート映像のつながりを考え、唐突に見えないように意味のある編集をする。

④インサートの目的を明確にする

何を伝えたいのかを明確にし、視聴者の理解を補助する映像を選ぶ。

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６．インサートカットを活用するシチュエーション

①チュートリアル・解説動画

例：料理動画で「塩をひとつまみ入れる」と言う場面で、手元のアップをインサート。
効果：より直感的に伝えられ、視聴者が再現しやすくなる。

②Vlog・旅行動画

例：観光地を歩くシーンで、建物や街並みをインサート。
効果：その場の雰囲気をリアルに伝えられる。

③映画・ドラマ

例：緊迫したシーンで、キャラクターの手の震えをクローズアップ。
効果：感情を強調し、視聴者の没入感を高める。

④インタビュー・ドキュメンタリー

例：インタビュー中に、話の内容に関連する過去の映像をインサート。
効果：伝えたい内容をより印象的にできる。

⑤スポーツ・アクション映像

例：スノーボードのジャンプ映像で、スローモーションのインサートを入れる。
効果：スポーツの迫力を強調できる。

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クロスカット（Cross Cut）

１．クロスカットとは？

クロスカット（Cross Cut）は、異なる場所で同時に進行しているシーンを交互にカットしてつなげる編集技法です。特に映画やドラマ、ミュージックビデオでよく使用されています。

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２．クロスカットのメリット

①緊張感・スリルを高める

追跡シーンやアクションシーンなどで効果的です。

②複数の出来事を同時に伝えられる

主人公と敵キャラの動きを並行して描くことで、ドラマチックな演出が可能になります。

③テンポを向上させる

場面転換をスムーズに行うため、視聴者がストーリーにのめり込みやすくなります。

④ストーリーに奥行きを生む

2つのシーンを交互に見せることで、関連性を暗示させ、物語に深みを持たせます。

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３．クロスカットのデメリットと注意点

①視聴者が混乱する可能性

2つのシーンの内容があまりに違いすぎると、関係性が伝わりにくくなります。

②使いすぎるとストーリーの流れが途切れる

物語の流れを意識し、分かりやすいように適切なバランスで使用します。

③編集の難易度が高い

両方のシーンの流れを計算しながら、シームレスにつなげる必要があります。

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４．クロスカットの種類

①標準クロスカット（Basic Cross Cut）

2つの異なるシーンを交互に切り替える基本的な手法。

②テンポアップ・クロスカット（Accelerated Cross Cut）

切り替えの速度を速めることで緊張感を高める。

③対比クロスカット（Contrast Cross Cut）

幸せなシーンと悲劇的なシーンを交互に映すなど、対比を強調する。

④パラレル編集（Parallel Editing）

クロスカットを使いながら、最終的に2つのシーンが交差するようにする。

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５．クロスカットを効果的に使うコツ

①ストーリー上の関係性を明確にする

交互に見せる2つのシーンの関係が明確でないと、視聴者が混乱します。
例：「犯人が逃走するシーン」と「警察が追跡するシーン」など、因果関係のある場面を交互に見せることで、緊迫感を演出。

②テンポのバランスを意識する

カットの切り替えが速すぎると視聴者がついていけなくなり、逆に、ゆっくりすぎると緊張感やリズムが失われてしまいます。ゆえに、シーンの展開に合わせたテンポ調整が重要です。

③視線や動きをつなげてスムーズに

片方のシーンでの動作や視線の向きを、もう一方のシーンの動作と自然につなげると、違和感なく交互に切り替えられます。
例：「主人公がドアを開けるシーン」→「別の場所で同じ動作をする別の人物へカット」

④音声や効果音を活用する

BGMや効果音を活用することで、異なるシーンを一体化させ、より自然な流れにできます。
例：「爆発音」が一方のシーンで発生し、次のカットでもその音が影響を与えるようにする。

⑤クライマックスに向けてスピードアップ

物語の盛り上がる場面では、カットの切り替え頻度を上げることで緊迫感を増します。
例：アクション映画では、戦闘が激化するにつれ、クロスカットの間隔が短くなることが多い。

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６．クロスカットの具体的な活用例

①アクション映画

主人公と敵が異なる場所で準備を進める様子を交互に映し、最終的に対決する場面へつなげる。

②電話シーン

2人のキャラクターが別々の場所で会話している様子を交互に見せる。

③感情対比

あるキャラが幸せな瞬間を迎えている一方で、別のキャラが絶望に直面しているシーンを交互に映すことで、ドラマチックな演出にする。

④スポーツ映画の試合シーン

2つのチームがそれぞれ作戦を考えているシーンを交互に見せ、試合前の緊張感を演出する。

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まとめ

Lカット & Jカットはナチュラルな流れを作り、インサートカットは視聴者の理解を助け、クロスカットはストーリーに躍動感を加えます。
目的に応じて、これらのカット技法を使い分けることで、映像の完成度を高めることができるので、
上記の使い方を参考に、最適なカット編集を心がけ、自身が作る映像の魅力をより高めてください。

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